Para cualquier amante del cine y los videojuegos, resulta inevitable establecer comparaciones entre los dos medios. Los géneros que comparten tienen influencias mutuas, y aunque la sombra del cine es mucho más larga que la del ocio electrónico, la creciente valoración social que “sufre” la industria de Miyamoto y compañía, está dando lugar a reacciones que no hace demasiado tiempo habrían resultado inimaginables.

Así pues, tenemos a las aventuras gráficas, tradicionalmente consideradas “películas interactivas”; o los recientes FPSs, que trasladan con soltura (y casi siempre con más enjundia), el espíritu gamberro de las cintas de acción. Y luego, apartado en un rincón, tenemos al terror -o el miedo… o las ganas de pasarlo mal, como prefiráis-.

A diferencia de lo que ocurre en el cine, hacer un videojuego de terror es relativamente sencillo: mientras que la gran mayoría de películas destinadas al mal rollo generalizado (ya sea con sustos, casquería o pechos gritos de veinteañeras en conflicto) gozan de una crítica que, en el mejor de los casos, las tacha de insulsas, el terror videojueguil se encuentra entre los géneros mejor considerados. Tanto por el público como por la crítica.

El juego de hoy, The Marionnette, es un ejemplo perfecto de lo que acabo de decir. Y de paso, refuerza mi creencia de que la valoración inversa se debe al carácter interactivo del ocio electrónico. Una experiencia más o menos tenebrosa gana muchos enteros cuando se deja jugar.



No hay tópico más veces repetido en lo que a la ficción se refiere que aquel de “Es mucho más complicado hacer reír que llorar”. Yo añadiría: “pero nada comparable a lo que supone inspirar temor”. La risa y el miedo son emociones extremas, complejas, y un buen argumento que consiga reconocimiento generalizado en uno u otro aspecto tiene que ser fruto de una mente genial. No sé a vosotros, pero si en algo flojean todas las historias de miedo que he visto a lo largo de mi vida, es en el argumento.

The Marionette, una aventura gráfica en primera persona con ínfulas de provocarnos cosica psicológica (eso que da Silent Hill), tiene un argumento que, sin llegar a la esperable genialidad, sí que ofrece retazos de notable imaginación.

Encarnamos a Martin, un escultor solitario y obsesionado con su trabajo que se pelea con uñas y dientes en el exigente mundo del arte comercial. Aquí y allá ha logrado cierto renombre, pero con el paso del tiempo, parece haber llegado a un estancamiento creativo y personal considerable. Un día como otro cualquiera, recibe un sobre misterioso con el número “1011” apuntado en un extremo. Dentro, encuentra una foto perturbadora de una habitación con cuerdas que cuelgan del techo. Antes de que pueda comprender lo que sucede, cae inconsciente al suelo.



Cuando despierte, dará comienzo nuestra aventura: un viaje por ninguna parte repleto de misterios y medias verdades, y cómo no, de escabrosas situaciones que pondrán a prueba la fortaleza mental de nuestro protagonista. Como suele ocurrir con este tipo de planteamientos, es en el engaño al jugador donde reside su mayor fuerza. En este caso, ese engaño es muy sutil, y su desarrollo en forma de intriga sorprenderá –muy probablemente– cuando alcance el momento culminante.

Martin se verá obligado a vagar por mundos oníricos y cambiantes, donde la sombra de una mujer olvidada le acechará sutilmente. Cada una de las partes de The Marionette es la pequeña pieza de un puzle, de un conjunto que gana un atractivo considerable a medida que se despliega en nuestra pantalla. Aunque la historia no llega a brillar con mucha fuerza en ningún momento, sus formas son más que notables. Su mayor virtud es desarrollar un misterio con ingenio, uno de esos que te mantienen pegado al asiento con la esperanza de que enseñe todas sus cartas.



Desafortunadamente, el clímax y posterior desenlace no colman las expectativas. Aunque no llegan a ser decepcionantes, sencillamente no lucen tan bien como el resto del argumento. Y no solo por ese mal endémico del “terror” (aquello de que los misterios sólo son interesantes mientras duran), sino porque tanto al principio como al final, los diálogos padecen de una artificialidad bastante molesta. En cualquier caso, se trata de algo puntual, un pequeño bajón que se ve compensado por sus muchas virtudes.

En lo jugable, nos encontramos ante una aventura gráfica al uso con muy pocos elementos genuinos. Salvando un par de puntos oscuros que comentaré más adelante, se trata de un sistema pulido y muy bien pensado. Los puzles nunca llegan a cobrar excesivo protagonismo (por lo difícil), y a pesar de lo desconcertante de algunos tramos, avanzar por sus distintas fases es, hasta cierto punto, sencillo.



Tan importante como la propia tarea de resolver puzles será recabar información, tratar de comprender por qué Martin está siendo víctima de semejante experiencia. Al igual que algunas de las aventuras gráficas clásicas, un contador de puntos irá aumentando a medida que avancemos y encontremos respuestas. Puesto que algunos puzles son opcionales, y obviarlos nos velará para siempre la información que ocultan, unos cuantos detalles se nos pueden escapar si no andamos con cuidado. De hecho, uno de los cuatro finales posibles depende de que el contador de puntos alcance una cifra determinada.

De nuevo, hasta que no llegamos a la conclusión de la historia, todo el entramado jugable funcionará a las mil maravillas. Cualquier aventurero disfrutará con su propuesta, y sabrá reconocer el buen trabajo en el diseño de los puzles. Ahora bien, el último capítulo del periplo de Martin pone de manifiesto que muchas de las buenas ideas que se vislumbran a lo largo del relato se quedaron por el camino. Es una verdadera lástima, ya que cualquier jugador que carezca de la paciencia necesaria, puede desesperarse ante lo abrupto del desenlace.



Como ocurre con otras aventuras gráficas independientes que han pasado por este blog, The Marionette solo sigue los cánones aventureros en términos jugables. Técnicamente destaca por sus valores atísticos, alejados del manido píxel art que tanto abunda en los juegos realizados con AGS. El aspecto general consigue transmitir con mucho acierto el ambiente opresivo y deprimente del mundo al que se ha visto arrastrado Martin. Teniendo en cuenta que todos los escenarios son lugares más o menos cotidianos, el mérito es considerable.

En ocasiones daremos con alguna imagen macabra o inquietante, pero el tono general nunca alcanza el exceso de otros títulos de terror célebres. La mezcla del saber hacer gráfico y el buen sentido melódico –con varios temas en formato MIDI que le han valido un premio en la comunidad AGS– es la que consigue transportarnos a la pesadilla personal del escultor de marras. La perspectiva en primera persona también ayuda a mejorar la ambientación, aunque en ocasiones resulte molesta debido a un caprichoso sistema de movimiento. De cualquier forma, es técnicamente –o artísticamente, cómo más rabia os dé– sobresaliente.



The Marionette consigue cumplir con creces muchas de las promesas que le hace al jugador: una aventura gráfica jugablemente añeja con una historia y ambientación envidiables. Tan solo la ausencia de una conclusión más digna (y jugablemente más acertada) le hace sensiblemente inferior a los grandes exponentes aventureros independientes. Pero que ello nos impulse a ignorarla: la historia de Martin está por encima de la media en lo que a argumentos de terror se refiere.

Quizá a algunos les parezca que la etiqueta le queda muy grande, pero el terror, como comentaba al principio, es una emoción no precisamente manejable. Dadle la oportunidad de que lo intente. 

Valoración final: 7

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