A más de uno, el nombre de Daniel Remar le sonará a chino. No es de extrañar, ya que incluso entre los desarrolladores independientes carece de una popularidad excesiva. Sin embargo, estoy seguro de que algunos recordarán gratamente su ambicioso proyecto en las aventuras de acción (el tantas veces nombrado en este blog, IJI).

Quizá por el propio carácter de Daniel –que en más de una ocasión ha asegurado que la creación de juegos nunca será para él nada más allá de un hobby¹–, esta falta de repercusión nunca ha terminado de levantar el vuelo. Tanto da, en realidad, puesto que muchos de sus juegos tienen una buena legión de admiradores, independientemente de que sepan o no de su creador.

Herocore, el juego que hoy nos ocupa, es la continuación del que fuera, con toda probabilidad, su primer proyecto con entidad –“Hero” a secas–. Quizá la abultada gama de colores de los pantallazos que acompañan a esta entrada os asusten un poco, pero no os dejéis engañar. Herocore aúna lo mejor del minimalismo retro con la profundidad jugable de las aventuras dieciseisbiteras.


Como no podía ser de otra forma, encarnaremos de nuevo a “Flip Hero”, el minúsculo héroe de la primera parte. Su archienemigo, “Cruiser Tetron” (Crucerito para los amigos), se ha reconstruido de nuevo en un asteroide lejano. Al parecer, su destrucción completa es una utopía.

A diferencia de la primera aventura, el argumento está relativamente desarrollado. Y lo que es más importante, esconde unos cuantos secretos cuyo descubrimiento es enteramente opcional. De hecho, en líneas generales, podría decirse que Herocore ofrece aquello que el jugador esté dispuesto a realizar; o lo que es lo mismo, es una experiencia abierta para cualquier tipo de jugador, desde el que busca simple diversión sin complicaciones, hasta el amante de la dificultad extrema y los retos absurdamente difíciles.


La posibilidad de desentrañar el misterio tras la existencia de Tetron (y la del propio Hero), y poder contemplar algo parecido a un final auténtico, no hace sino aumentar el valor jugable de un modo desconocido para la mayoría de títulos de inspiración retro. Por otra parte, no se trata más que de un aliciente secundario: el argumento en sí no es nada del otro jueves.

La jugabilidad también se contagia de la libertad reinante. Planteado como una aventura de acción simplista, unos cuantos minutos con Herocore servirán para echar por tierra tal apreciación. Lo cierto es que esta segunda parte posee multitud de matices y posibilidades difícilmente visibles en una primera aproximación. Quizá lo más llamativo sea que de entrada, podremos activar dos modos de dificultad, que no se limitan tan solo a aumentar o apaciguar la mala leche de los enemigos, sino que cambian drásticamente la forma del escenario y la posición de los objetos.


Sin embargo, en este sentido, el detalle que más me ha gustado es la enormidad del escenario. Y no solo por las implicaciones jugables obvias, también porque es decisión del jugador recorrerlo o no. Desde el primer momento, tendremos la opción de enfrentarnos al último nivel y al jefe final de turno. Uno de esos desafíos que cualquier “old school lover” apreciará con una sonrisa malévola en el rostro².

Todo esto, por supuesto, puede orientarse de un modo más asequible. Una partida normal, recorriendo el mapa entero y haciéndonos con todas las mejoras, es altamente disfrutable. Y de paso, facilita enormemente las cosas. El modo de dificultad normal, jugado de esta forma, proporciona varias horas de diversión considerable. Quizá se echen en falta más mejoras y armas, pero recordemos que la premisa de la “saga” es la sencillez jugable.


Es una lástima que el aspecto monocromático pueda echar para atrás al grueso de potenciales jugadores. Muchas veces, en el desarrollo independiente, el minimalismo no es más que una excusa para ocultar la falta de talento (y no digo esto con mala intención; cada uno se las ingenia como puede para lidiar con sus carencias), pero en este caso, Herocore tan solo trata de mantenerse fiel a su planteamiento retro³. 

Los enormes bloques blancos sobre fondos negros pueden no ser el epítome del diseño videojueguil, pero facilitan una ambientación sobria y en ocasiones incluso tenebrosa. Además, los múltiples diseños de objetos y enemigos, así como sus muchos comportamientos, ponen de manifiesto el gran trabajo que llevó a cabo Daniel. Quizá no esté al nivel de otros grandes “indi devs” como Konjak, pero son igualmente resultones. La banda sonora sigue los mismos principios, y se adecua a la perfección con el resto de elementos técnicos –de hecho, algunos temas son especialmente pegadizos, como la melodía de los jefes finales–.


En cierta ocasión, Daniel afirmó que no volvería a embarcarse en un proyecto tan ambicioso como IJI. Creo que Herocore se contradice con aquella declaración: aunque probablemente no se trate de una aventura tan redonda, no se queda muy atrás. Las múltiples posibilidades a la hora de orientar la partida, así como su sorprendente valor rejugable, lo sitúan como una de las aventuras de acción más divertidas y sólidas del panorama independiente. En vuestras manos está comprobarlo.

Por cierto, si alguno de vosotros tiene problemas con el inglés, que no se preocupe: Gracias al estupendo trabajo de Jeshua Morbus, tenemos Herocore completamente en español.

Valoración final: 8’5

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