La edición de los Oscars de este año ha sido realmente atípica: lejos de grandes dramas existenciales con reparto coral o de grandilocuentes biopics que se sostienen por su actriz principal, las dos grandes favoritas de este año dejaban clara una cosa, la nostalgia de la propia academia por volver a sus orígenes, cuando el cine era sinónimo de magia y fantasia. Ese homenaje a un cine inocente de una época dorada es compartido por las dos sorpresas de esta edición, The Artist y esta magnífica demostración de que al señor Martin Scorsese aún le queda mucho cine en las venas, llamada La invención de Hugo.

Basada en el relato homónimo de Brian Selznick, y ganador de la Medalla Caldecott de 2008 (el premio americano más prestigioso de literatura infantil y juvenil), La invención de Hugo Cabret dista mucho de ser el típico cuento infantil de fantasía al que estamos acostumbrados, y lo mismo ocurre con su adaptación, de ahí que muchos vayan al cine con una idea equivocada. No se trata de un viaje fantástico de su protagonista a un mundo onírico, salvo el que se da ante una pantalla blanca y las imágenes de un proyector. Y puede que sea porque Selznick también lleva en sus genes ese cine primigenio y lleno de inocencia, como pariente cercano de un pionero como fue David O. Selznick.

El autómata de Hugo, la clave que dará lugar a su particular aventura

¿Cuál es la historia de Hugo? Dada mi tendencia espoileadora, dejaré que sea ivanete84 el que haga una breve sinopsis de la misma:

"Un bello homenaje a los pioneros del cine, personas que plasmaban unas ideas y hacían el sueño realidad de tantas otras mediante este arte. Todo a través de una historia, la de Hugo, hijo de maestro relojero, que perdió trágicamente en el incendio de un museo, a raíz de ahí se fue a vivir con su tío a una estación de tren parisina, donde le ayudaba (más bien lo hacia todo el mientras su tío se emborrachaba) en el mantenimiento de los relojes. Lo único que conservaba de su padre y por lo que alguna manera no le hacia sentirse tan solo era un autómata, el cual intentaba reparar pues pensaba que tendría un mensaje secreto de su difunto padre. Para hacer esa tarea de vez en cuando robaba algunas piezas de una juguetería regentada por un anciano con un misterioso pasado. Con la ayuda de la ahijada de este, descubrirán el secreto que aguarda el autómata y su estrecha relación con el pasado del anciano."

La historia gira en torno a ese enigma del porqué la reacción exagerada y visceral del anciano juguetero, vinculado al autómata, y su resolución a través de los penetrantes ojos azules del joven Hugo (Asa Butterfield), y su particular filosofía sobre el mundo que le rodea visto como un enorme sistema de engranajes en el que todo debería encajar para tener sentido. Y por otro lado Isabelle (Chloë Grace Moretz), la ahijada de papá Gèorges (Ben Kingsley) y mamá Jeanne (Helen McCrory), que, dada la prohibición expresa de ver cine, alimenta sus fantasias gracias a la literatura que más que leer engulle. Ambos niños son las dos caras de la misma moneda, ciencia y fantasia, a modo de metáfora, unidas en un mismo fin: el cine y su capacidad de emocionarnos.

El "bautizo"cinéfilo de Isabelle

La invención de Hugo no deja de ser una elegía a uno de los grandes del cine, cuyo nombre no mencionaré porque revelaría parte de la película, casi desconocido en América donde siguen pensando que fue Edison el inventor del cine (aquí, en la película, Scorsese, conociendo la polémica, le da la autoría a los Lumière), pero que sin embargo es el padre de la cinematografia actual, del montaje y de los efectos especiales. Así pues, La invención de Hugo es una declaración de amor hacia el cine, de gente que adora este séptimo arte y quiere seguir viéndolo como tal, como arte, a pesar de que la industria haya escogido el camino inverso y fácil, el de los beneficios con el mínimo esfuerzo.

Artísticamente, el film es sencillamente tremendo, con una recreación de la Paris de los años 20-30 (curiosamente el único elemento de datación es la mítica escena de Harold Lloyd colgando de un reloj (1923)), y en especial de ese mundo, el de la Estación, en el que sobrevive Hugo, una mezcla del actual museo de Orsay (antigua estación de tren) y la Gare du Lyon (Orsay no tiene torre del reloj). Una perfecta representación del ambiente bohémio de la Paris de la época.

A nivel interpretativo, todo funciona también como un reloj, valga la metáfora. El reparto está sustentado con solvencia casi exclusivamente por los dos niños, Asa Butterfield y Chloë Moretz, que ya demostró cómo robar protagonismo al mismísimo Nicholas Cage en Kick Ass, que logran hacer lo que pocos actores infantiles consiguen: no hacerse intrínsecamente repelentes en pantalla. Junto a ellos, un Ben Kingsley siempre eficiente, como Gèorges, el melancólico juguetero sobre el que gira el enigma de su pasado, y un inesperado Sacha Baron Cohen que aporta la vis cómica con un personaje, el vigilante de la estación, que parece sacado de las viejas comedias de slapstick, un género de éxito de esos primeros pasos del cine, pero con un toque triste de juguete roto que, como el viejo juguetero, también necesita ser reparado. El resto de secundarios está formado por un elenco de actores de lujo, como Christopher Lee, Jude Law, Ray Winstone o Emily Mortimer, que teniendo en cuenta lo corto de sus papeles deja claro que cuando Scorsese te llama, acudes, aunque sea por un papel anecdótico.

El "mago" todoterreno: Martin Scorsese

Y es que esa es la otra gran baza de esta La invención de Hugo, un Martin Scorsese que demuestra todo su oficio lejos del tipo de películas al que nos tiene acostumbrados, con una maestría que para sí ya querrían mucho directores de videoclips que se hacen llamar directores de cine. Sólo por esa presentación de Hugo Cabret y su mundo en forma de secuencia sin cortes de dos minutos en la que Scorsese hace con la cámara lo que quiere, ya vale como lección magistral de lo que significa ser un director y un visionario, como antes lo fue el personaje al que homenajea esta cinta.

Un viaje para nuestros sentidos, una aventura melodramática por el París de 1930, con una gran banda sonora y una fantástica fotografía (ganadora de un Oscar) además con contar con un reparto de lujo, Jude Law, Ben Kingsley, Christopher Lee e incluso con un desconocido Sacha Baron Cohen (Borat o Ali G para los amigos ) y con una buena interpretación de los chavales, sin llegar a ser empalagosa como viene siendo habitual. Donde en uno de sus mensajes principales es que no dejemos de luchar por nuestros sueños, ya que todos tenemos un propósito en la vida, y si no luchamos por ese objetivo seremos como el autómata estropeado que aparece en la película. Otro dato curioso, es que pese al carácter infantil que se le quiera dar a este film, no es precisamente muy recomendado para los más peques de la casa, pues ese melodrama made in Marco lo más seguro es que les acabe sacando más de un bostezo. Y como ultimo apunte, mencionar que esta madrugada se ha llevado 5 Oscars, mejor dirección artística, fotografía, dirección de sonido, mezcla de sonido y efectos visuales. Nada más, un placer colaborar en esta reseña de Rikku, donde coincidiremos en muchos aspectos pero que ella seguramente se desenvolverá mejor que yo, que para eso es la crack de los concursos de literatura de Gamefilia Un besote cielo.(pelota... )

P.D: Ya sé que he dicho que no iba a spoilear, pero es más fuerte que yo... 

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