Gracias a la iniciativa de Strelok, me dio por pensar en cuál sería mi película y la verdad es que me costaba decidirme, lo que tampoco habla muy bien de mis gustos cinéfilos, con cosicas entre las que elegir como Los siete vampiros de oro  (Kung-fu + Christopher Lee + Efectos de todo a cien, fuck yeah! ), El Alimento de los Dioses  (hámsters y pollos del tamaño de Shaquille O'Neill) o Brain Dead , Tu madre se ha comido a mi perro (y literalmente), del entonces no tan endiosado pero bastante más gamberro Peter Jackson.

ATENCIÓN: CONTIENE SPOILERS, PERO SON POR VUESTRO BIEN.

Hoy criticaremos Resident Evil: Venganza, o Resident Evil: Retribution o como yo prefiero llamarla, Resident Evil: 10 Leuros Tirados a la Basura. Antes de empezar debeis saber que a pesar del ácido y de la bilis aquí rezumados, siguiendo la legislación americana, ninguna niña sorda, clon de Michelle Rodriguez o neurona de Paul W. Anderson han sido heridos durante la escritura de esta crítica... y no por falta de ganas.

Voy a jugar a ser abuela cebolleta. Es lo que tiene la edad, que a la par que años también se gana en experiencia, y yo - siento romper el mito - tengo de ambos para dar y regalar. Otra de las ventajas/sintomas de cumplir años es que puedes ejercer el derecho a la memoria y de que la gente, que de tener menos edad no te haría ni caso,  te tome más en serio cuando lo haces o al menos lo aparente, por aquello de que hay que ser amable con la tercera edad.

Recuerdo el primer contacto que tuve con la saga Resident Evil. No fue con el Code Veronica, mentí, sino con el aclamado Resident Evil 2. Corría el año 1998. Neo le repartía ostias como panes al agente Smith, Bill Clinton repartía otra clase de cosas a sus becarias y yo disfrutaba de mi flamante nuevo ordenador con Windows 98, ese sistema que pasaría a la Historia por el pantallazo azul de la muerte, su mayor aporte a la Humanidad. Fue en esa época cuando pude sacar tajada de las demos que ofrecía Micromanía, una época en la que las revistas impresas aún no veían Internet como una amenaza sino como una mera curiosidad.

Aprovechando este día especial de San Jordi, día romántico para las parejas que deciden expresar su amor mediante una de las flores más poéticas posibles (te amo, cielo ) pero también cultural al celebrarse hoy también el Dia del Libro, fecha marcada por la muerte el mismo dia de dos de los grandes de la literatura universal, Miguel de Cervantes y William Shakespeare.

Nosotros no somos ni Miguel ni William, aunque tampoco por suerte Stephanie "los vampiros son fosforescentes" Meyer. Así que, ¿que mejor dia que hoy para publicar los relatos del concurso inconcluso?

Sin más preámbulos, aquí los teneis.

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UNA AUSENCIA LLORADA, por momone

Los niños caminan por el hangar 1138, el hangar donde su padre tiene guardada su nave, una vieja nave coreliana con la que ha surcado por la galaxia. Para su sorpresa, la rampa de acceso a la nave está abierta, lo cual les permite entrar en aquella joya de otros tiempos. Instrumentos con polvo, óxido y detalles antiguos les observan, mientras oyen el sonido de piezas encajándose, así como algún que otro grito de su padre. Ellos tratan de caminar en silencio, pero una voz familiar para ellos les dice:

-Eh, ¿Alguno de vosotros me pasa el soldador láser?

Mientras me planteaba qué coletilla le iba a colocar en el título de este ¿analisis? ¿crítica? ¿simplemente cosa? entre las varias que me rondaban por la cabeza, creo que el título de la comedia del grande entre los grandes (que también de paso es un refrán de lo más castizo) le viene como anillo al dedo del pobre señor Frodo impenitente. Y es que este Mass Effect 3 padece de eso precisamente, de haber creado unas expectativas que no ha cumplido; como diría Maragall, es un souffle que se ha acabado desinflando irremediablemente cuando ha salido del horno, valga la metáfora culinaria.

Cuando BioWare lanzó el primer Mass Effect, allá por el lejano 2007, los tiempos eran muy diferentes tanto para la compañía canadiense como para la industria en general. Ray Muzyka y cia. se habían ganado un respeto y un nombre a lo largo de los años, forjado gracias a títulos sobresalientes que siguen enganchando a dia de hoy, rol puro en vena que seguía estrictamente las reglas del Dungeons & Dragons aunque algunos estuvieran ambientados en una galaxia muy lejana o en un no tan lejano Oriente. Además, contaban con el respaldo financiero de Microsoft y la tranquilidad de saberse protegidos por un colchón económico llamado "exclusividad" (y ya os digo, porque personalmente lo he sufrido, que eso tiene tantos pros como muchos contras).

La edición de los Oscars de este año ha sido realmente atípica: lejos de grandes dramas existenciales con reparto coral o de grandilocuentes biopics que se sostienen por su actriz principal, las dos grandes favoritas de este año dejaban clara una cosa, la nostalgia de la propia academia por volver a sus orígenes, cuando el cine era sinónimo de magia y fantasia. Ese homenaje a un cine inocente de una época dorada es compartido por las dos sorpresas de esta edición, The Artist y esta magnífica demostración de que al señor Martin Scorsese aún le queda mucho cine en las venas, llamada La invención de Hugo.

Basada en el relato homónimo de Brian Selznick, y ganador de la Medalla Caldecott de 2008 (el premio americano más prestigioso de literatura infantil y juvenil), La invención de Hugo Cabret dista mucho de ser el típico cuento infantil de fantasía al que estamos acostumbrados, y lo mismo ocurre con su adaptación, de ahí que muchos vayan al cine con una idea equivocada. No se trata de un viaje fantástico de su protagonista a un mundo onírico, salvo el que se da ante una pantalla blanca y las imágenes de un proyector. Y puede que sea porque Selznick también lleva en sus genes ese cine primigenio y lleno de inocencia, como pariente cercano de un pionero como fue David O. Selznick.