psycotic, como la copa de un pino

Hace un par de días tuve la oportunidad de aburrirme solemnemente con MGS 4 durante unos minutos. En su día, hice el esfuerzo de jugar a MGS y MGS 2, en aquellos tiempos que, ante una novedad tan aclamada, me esforzaba en sacarle el jugo. La decepción fue tremenda, lo que me dejó totalmente confuso. Pude encontrarme esta vez de nuevo con todas esas señas de identidad tan aclamadas por una minoría realmente ruidosa.

Me sentí mal: le había comentado al feliz y admirado poseedor del último soberano aburrimiento de Kojima mis experiencias con la saga, pero algo dentro de él le hacía pensar que esta vez sería distinto, que saltaría de alegría, aúllaría de emoción y patalearía con las piernas por encima de la cabeza por no poseer una PS3 y no poder disfrutar de tan magno somnífero. No fue así, obviamente, lo que provocó una notable decepción y ligera indignación. Insistí en todo lo que le había dicho antes, que no me gustan estos juegos, pero que comprendía su emoción. Me mordí la lengua y usé una de mis tres dosis de tacto anuales, pero creo que no fue suficiente.

Me recordó esta situación a un artículo de Meri con el que, extrañamente, coincido. También un hilo en el foro en el que una buena cantidad de usuarios aseguraban que ese, sin duda, debía ser el futuro de los videojuegos, lo que me puso los pelos de punta.

En estos tiempos de maravillas técnicas, no pocas compañías buscan dar un paso adelante, en algo que a veces tiene más de experimentación que de innovación. Los juegos se hacen complejos, y se intenta mostrar el argumento y emociones con mayor intensidad. La cinemática no es algo nuevo, y resulta tremendamente efectiva precisamente porque le quita al usuario el juego de las manos. La acción se detiene, y pasamos de protagonistas a espectadores pasivos, para contemplar una escena planificada al dedillo: uso del espacio, de las cámaras, del diálogo, la luz... Ese control de la acción, hoy por hoy, es imposible sin ellas.

Pero, ¿qué pasa con el abuso de cinemáticas? Desde hace unos años se está convirtiendo en algo demasiado recurrente, lo que a mí me desespera. Adoptar recursos y formas de otros medios está bien, pero acercarse mucho a ellos no tanto. Para mí, un juego de unas 22h con 16h o 17h de cinemáticas, deja automáticamente de ser un juego.

Un videojuego es un videojuego. Igual que un libro es un libro y una película es una película. Pero la inmadurez del sector y el brutal crecimiento parece que empujan a los desarrolladores a apoyarse en otras cosas, cuando creo que los juegos tienen de por sí muchos recursos que pueden dar el mismo resultado sin perder la esencia, o aún más, crear nuevos recursos.

Para mí, la Aventura Gráfica es de las mejores formas de contar una buena historia con un juego. Las buenas aventuras se apoyan en el argumento y en los personajes más que ningún otro género, pero en ningún momento dejas de jugar. Los abundantes diálogos sirven para conocer, empatizar u odiar a los personajes, para abrir nuevos caminos, descubrir pistas u obtener algo importante. Pero, ante todo, estamos jugando con esos diálogos, la acción no se detiene, si no que somos totalmente partícipes. En algunas AG, de hecho, llevar mal un diálogo puede traernos no pocos problemas.

Por otro lado, la acción en la AG está totalmente relacionada con la historia. Los puzzles sirven igualmente para desarrollar el argumento, y los habituales del género sabrán que, pese al típico ritmo pausado, hay momentos de calma y de tensión, dependiendo de la situación, momento del juego y argumento.

Todos conocemos los defectos de las AG, que la han arrastrado a un tercer (o cuarto o quinto...) plano en este mundillo. Pero no está olvidada. Recuerdo experimentos raros como fueron Urban Runner o Expediente X, el salto que supuso Grim Fandango para encontrarse con una pared en las narices, o el reciente Farenheit.

Sinceramente, creo que ese es el camino a seguir (¡u otro nuevo que inventen!). En lugar de aburrirnos con largas escenas prefabricadas que debemos tragarnos impasibles (los que aún disfruten de ellas, ya se cansarán, tiempo al tiempo), puede hacerse un buen argumento, en el que participes directamente en la historia, en la acción, en la empatía con los personajes, con espectaculares escenas de acción. Una forma propia de narrar historias, una forma característica del medio. La madurez del videojuego, al fin y al cabo. Mientras sigamos copiando formas, estaremos aún en pañales y con chupete.

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