El espacio oscuro

Hola a todos, que tal el verano y las vacaciones, hacía mucho tiempo que no colgaba nada, y para volver nada mejor que una colaboración de mi gran colega [Dark] Nemesis, os hablará de cada una de las canciones del último album de Placebo, un gran discazo y una gran banda que tuvimos la suerte de ver en Granada, bueno, [Dark] Nemesis también los vió en el BBK Live de bilbao, madre mía dos veces en dos semanas y en puntas opuestas del territorio nacional ya que encima somos de Madrid, beuno no me enrollo más, disfrutad de esta gran entrada y comntad que os parece.

Discografía PLACEBO, 1ª Entrada:

Hola a tod@s, lo prometido es deuda y aquí estoy de nuevo colaborando en el blog de mi colega Neokartman con una nueva entrada como le prometí. Aunque en esta ocasión se trata de una serie de entradas en las que pretendo hacer una retrospectiva a la inversa de la discografía de mi grupo predilecto, PLACEBO, empezando como he indicado por su último disco hasta la fecha, Battle For The Sun y continuando con sus trabajos anteriores hasta terminar con las que para mi, son sus dos obras maestras, Without You I’m Nothing y el primer disco con titulo homónimo de la banda.

Os preguntareis el por que de hacerlo de esta manera y no de una forma cronológicamente ordenada empezando desde su álbum de debut y terminando con el ultimo publicado este mismo año, como seria lo mas normal… para mi, tiene su explicación. Me entusiasma este grupo, todo lo que implica su estética, su actitud, las letras de las canciones y por supuesto y lo más importante, su música. Recuerdo como si fuese ayer la primera vez que vi el videoclip de Nancy Boy (versión modificada para la banda sonora de la película Airbag) en los 40 Principales, con tan solo 13 años. Por aquella época, me entusiasmaba el Britpop y escuchaba grupos como Oasis y Blur, pero después de ver este video y oír la particular voz de Brian sumada a los ásperos rasgueos de la guitarra y el bajo de esta canción, todo empezó a cambiar en mi pequeño mundo musical. Para no extenderme demasiado os diré que para mi fue todo un impacto escuchar el primer disco completo y algo mas tarde el segundo también me dejo completamente perplejo. De esta forma quiero resumiros brevemente que la esencia del grupo se encuentra a mi parecer, en estas maravillas musicales llenas de rabia, angustia existencial, sentimientos, ambigüedad sexual, problemas sociales e incluso poesía en estado puro en sus letras a veces surrealistas. De esta forma y como suele ocurrir en la mejores pelis de terror clásico en las que el monstruo o asesino no se muestra hasta prácticamente el final, yo quiero también dejar lo mejor para el final… Así que empecemos con el que nos toca en esta ocasión:

Battle For The Sun          Fecha de aparición: 08 de Junio de 2009.

Armonía orquestal en pleno estado de madurez. Sublime y esperado trabajo del cual Brian Molko comento que se trata de su disco mas luminoso y optimista. Este disco trae consigo el cambio de batería, Steve Hewitt, miembro de la banda desde hace más de 10 años, deja paso al jovencísimo Steve Forrest de tan solo 22 años de edad (nota: en otra entrada hablare sobre los miembros que han formado y forman parte del grupo hasta la fecha, así como de su historia particular). Los arreglos electrónicos combinados con instrumentos nunca utilizados por el grupo en sus canciones, como la trompeta, hacen que todo suene de una manera distinta pero familiar a la vez. El violín y los sintetizadores también tienen un importante papel en este álbum y consiguen que las melodías tomen un tono épico y grandilocuente. He de reconocer que el cambio de batería ha sido bastante menos traumático de lo que me habría esperado y el sonido contundente que produce el joven Forrest, nada tiene que envidiar al producido por Steve Hewitt, sin obviar que son estilos muy distintos.

La primera canción, Kitty Litter, me dejo un poco desencajado después de escuchar por primera vez el disco completo, parecía una vuelta a los orígenes, en los que el sonido algo mas “punk” se dejaba notar… como introducción es una canción bastante correcta  con una muy buena letra.

Ashtray Hearth si que me dejo una sensación extraña cuando la escuche por primera vez, ¿un coro en español cantando “cenicero, cenicero, mi corazón, mi cenicero”? Realmente llegue a pensar que seria la canción que menos me gustase de todas, pero a medida que las escuchaba empezó a convencerme el tema del coro y hasta llega a ser pegadizo, sobre todo cuando la tocan en directo y el público se viene arriba cantando el estribillo. Como detalle, Ashtray Hearth fue el primer nombre de la banda antes de llamarse definitivamente PLACEBO.

La canción que da titulo al álbum, Battle For The Sun, fue el primer tema que escuche de este disco y realmente me emociono e hizo que pusiese todas mis esperanzas en este nuevo trabajo a la vez que mi impaciencia por disponer del CD completo se acrecentaba. La canción comienza con un crudo sonido de guitarras y poco después hace su aparición Steve con un peculiar juego de baquetas seguido de la voz de Brian. El piano y el violín en las partes álgidas de la canción realmente consiguieron emocionarme mientras Brian canta eso de “Dream brother, my killer, my lover…”.

Primer single oficial y primer videoclip también. En For What It’s Worth hace aparición la trompeta que mencionaba al comienzo del análisis, además de un coro femenino que me recuerda vagamente a Special K. Se trata de la canción con un sonido más comercial y puede ser la más accesible también a nivel musical, de hay se entiende que la eligieran como primer single. No es de mis favoritas, pero es bastante aceptable.

Devil In The Details es uno de los mejores cortes del disco. Como ya he comentado, Brian dijo que este es su disco más luminoso y optimista, pero para mí esta canción,  Julien y Come Undone tienen un toque oscuro y desalentador en su letra. Habla sobre el tiempo que gastamos en detalles sin importancia, a los que damos más protagonismo del que realmente merecen, mientras que las cosas que verdaderamente importan se nos escapan. Musicalmente hablando es una perfecta combinación de partes con un tempo mas tranquilo seguidas de otras donde los instrumentos aceleran el ritmo acompañados de un precioso coro de fondo.

En Bright Lights ocurre todo lo contrario que en la anterior, esta es realmente una canción llena de optimismo. El sentimiento que trasmite es de sentirse mejor con uno mismo, de empezar a creer en que algo mejor puede llegar y la sensación de sentirse vivo, como si se acabase de salir de un gran problema o preocupación y volviesen a resurgir las ganas de seguir adelante. Realmente preciosa, cada vez que la escucho consigue animarme.

Puede que lo que mas me guste en esta canción sea la forma en la que se utiliza el piano. En Speak In Tongues, se me hace irresistible la forma en la que tan delicadamente comienza y la fuerza que destila en la parte final, para terminar con una frase realmente bella: “Podemos hacer un nuevo mañana, hoy…”. Maravillosa en todos los sentidos y otra de mis favoritas.

The Never-Ending Why utiliza parte de los elementos musicales que he comentado hasta ahora en plena armonía. Trompeta, piano y coro en conjunto, sumado a la potencia de la guitarra, el bajo y la batería, hacen de este uno de los temas más cañeros de la lista. Otra imprescindible mas…

Llegamos a otro de los puntos álgidos del disco con Julien, otra de las canciones más sobresalientes del tracklist. Letra increíble acompañada de unas afiladas guitarras y el omnipresente violín que tanto abunda en este nuevo disco. Como apunte para los que conozcan la canción oculta al final de Without You I’m Nothing, Evil Dildo, que aparece tras unos minutos de silencio después de Burger Queen, existen un cierto parecido en el sonido de las guitarras en ambas. De verdad, si tenéis oportunidad, escuchad las dos y comparar.

Tras oír los primeros segundos de Happy You're Gone, pensé que iba siendo el momento de que sonara la primera balada del disco, pero nada mas lejos de la realidad. Aquí solo hay una balada y se trata de la canción final. Bonita canción nuevamente engrandecida por el maravilloso sonido del violín.

Si tuviese que quedarme con alguna canción de Battle For The Sun, tal vez Breathe Underwater seria la que más puntos obtuviese. Solo puedo decir que me parece una genial canción de Rock y que también tiene cierto regusto a los viejos tiempos que hace que me fascine. De verdad, se que es difícil elegir una canción en concreto entre las  trece que forman esta obra, pero esta es realmente soberbia y un claro ejemplo de cómo se debe hacer buena canción de puro Rock.

Come Undone tiene un punto trágico en su letra. Habla sobre sentirse destrozado a nivel emocional, desorientado y perdido…  Es el perfecto enlace para dar paso a la canción final.

Grandiosos toques de trompeta en el final de este maravilloso viaje que componen las trece canciones del disco. Kings Of Medicine es ese remanso de paz en el que acaba toda esta amalgama de emociones que supone escuchar este fantástico CD. Toque final perfecto para cerrar de una manera grandiosa.

En este disco las canciones no tienen un orden aleatorio, en palabras de Brian, el grupo las estructuro de una forma en que se entrelazaran para contar una historia. Si tenéis oportunidad de leer las letras en español, podréis comprobar que esto tiene mucho sentido. Bueno, pues esta es mi más modesta opinión sobre Battle For The Sun, espero que si no habéis escuchado el disco, lo hagáis y que consiga emocionaros tanto como a mí. Desde aquí quiero dar mi más sincera enhorabuena al grupo por no defraudarme en absoluto con cada nuevo trabajo y espero que el futuro esa actitud no cambie. También desearle todo lo mejor a Steve Hewitt, que tantos y tan buenos momentos nos ha dado junto a Brian y Stefan a lo largo de sus más de 10 años en el grupo.

Un saludo y os espero a todos en la siguiente entrada donde hablare de Meds, quinto disco de la banda y según ellos el final de su etapa “Nancy Boy”. Hasta más ver…

[Dark] Nemesis.

Bueno, espero que os haya gustado la entrada y que también hayais escuchado el disco, si no lo habeís echo, a que esperais, os estais perdiendo uno de los discos del año, muchas gracias a [Dark] Nemesis por esta grán colaboración y espero con ansia la segunda entrada dedicada a este grupo, mientras tanto os haré más corta la espera con una entrada dedicada a mi grupo favorito, The Doors, que llevo bastante tiempo preparndo.

Bueno comentad y nos vemos en la próxima entrada, por cierto quiero dar las gracais a todo el mundo que ha echo posible que este blog haya llegado a superar las 10.000 visitas, espero seguir mejorando y también que vosotros disfruteís tanto como yo haciéndo esto que tanto me gusta.

Si quereis ver fotos del concierto de Granada os animo a que os metais en mi FaceBook o en mi Tuenti donde tengo las fotos colgadas.

Un saludo y hasta la próxima.

I´m The Lizard King, I Can Do Anything.

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