Por: Javier de Pascual

Braid se ha convertido por méritos propios en uno de los trabajos independientes mejor valorados de la prensa especializada. Detrás de él se encuentra Jonathan Swift, un modesto programador que con un presupuesto de risa ha conseguido un juego que trasciende más allá de lo que se considera producto y se eleva a la categoría de contenido artístico. Ese enfoque salta a la vista desde el primer momento de la partida hasta el magnético y dramático final. Narración y mecánica son uno, cada nivel es como la pieza de un puzle mayor que hemos de resolver por nosotros mismos.

Swift ha asegurado en más de una ocasión (dentro de un circuito 'indie' en el cual, al parecer, está muy bien valorado) que los videojuegos están poniéndose cada vez más cerca de otras formas artísticas como la novela y el cine. Pero tal como parece elude tratarlos como producto, e incluso tacha a algún género de 'falto de ética' por recompensar al jugador a cambio de gastar demasiado tiempo y energías a cambio de una recompensa, como puede ser el MMORPG. Un personaje curioso que podría dar que hablar en el futuro.

Ahora, si me lo permiten, voy a centrarme en la música de Braid, de una calidad y buen gusto inconmensurables. Cito de una entrevista que el autor tuvo con GameSpot: "Mi no tan aceptable opinión sobre la música en los videojuegos es que la mayoría de los compositores no tienen el nivel de habilidad exigible. La mayoría de ellos realmente no entienden la mecánica al menos que sea simple y tradicional. Si te dan una canción, normalmente no es de alta calidad, como lo que un músico de verdad hace. Y por músico de verdad entiendo a gente que hace una canción porque están comprometidos absolutamente con ella. No lo hacen por nada. Sólo hacen lo que ellos más querían hacer en ese momento, y eso es lo que buscaba".

Curiosamente no contrató a un compositor para tal propósito, sino que él mismo se dedicó a indagar dentro de la discográfica independiente Magnatune. Una empresa que se dedica a distribuir y a promocionar el trabajo de músicos independientes a cambio de una pequeña cuota, con totales derechos sobre la obra en cuestión e incluso con la posibilidad de distribuirse en formato físico. Iniciativa loable, que aún no encuentra un hueco medianamente mayoritario en nuestro país.

Si echamos un vistazo a los artistas individualmente vemos que tienen poco en común más allá de tocar un estilo similar con instrumentos de cuerda -arma, cello y violín-. En cambio, mientras jugamos, inconscientes de esa realidad, notamos la música como un todo, como si 'alguien' hubiese creado las piezas con un sentido. Prácticamente, si hacemos la prueba de bajar el volumen de nuestra televisión, el juego pierde parte de su esencia. Y en ese mismo instante es cuando notamos el momento en el que un desarrollador deja de ser tal para convertirse en artista. Ahí lo dejo.

Para aquellos interesados, la lista de canciones que componen Braid está a vuestra disposición. También os dejo el análisis que mi compañero Pablo González hizo en su día. Por otro lado os recomiendo, si tenéis cinco minutos, que os déis un garbeo por la web de Magnatune, donde hay más de un disco interesante.

BSO de Braid:

"Maenam" por Jami Sieber, de su disco Hidden Sky.

Hidden Sky by Jami Sieber

"Undercurrent" y "The Darkening Ground" por Jami Sieber, del disco Lush Mechanique.

Lush Mechanique by Jami Sieber

"Tell It By Heart" y "Long Past Gone" por Jami Sieber, del disco Second Sight.

Second Sight by Jami Sieber

"Downstream" por Shira Kammen, del disco Music of Waters.

Music of Waters by Shira Kammen

"Lullaby Set" por Shira Kammen and Swan, del disco Wild Wood.

Wild Wood by Shira Kammen

"Romanesca" por Cheryl Ann Fulton, del disco The Once and Future Harp. 

The Once and Future Harp by Cheryl Ann Fulton

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