Era un sello que garantizaba calidad. No importaba lo extraña que fuera la portada, el argumento o lo rocambolesco que sonara el método de juego. Si llevaba escrito el nombre de Cinemaware, con su cinéfila fuente, podías estar seguro de que el producto valdría la pena. Ese amor por el séptimo arte ya tan patente desde su logo se trasladaba a sus juegos. Empezando por “Defender of the Crown”, su primer título y particular declaración de intenciones, que trasladaba a la pantalla de los ordenadores personales de la época todo el sabor del cine de aventuras medieval. A partir de ahí comenzó todo un periplo por varios géneros populares de la gran pantalla, como las películas de mafiosos años 30 o las de ciencia ficción de serie B. Su buen hacer los catapultó a ser una de las principales compañías de culto para ordenadores 16bits a día de hoy.

En 1987 una buena idea era importante. Mucho más importante que cosas como los derechos de autor, y si el equipo de desarrollo tenía claro que su juego quería tener una ambientación que su presupuesto no podía permitir no se andaban con chiquitas. Tomaban prestado todo lo que necesitaban y simplemente prescindían del título original de la franquicia. No solía haber mayor problema. Así,  Fernando Rada Briega, Camilo Cela y Carlos Granados Martínez, dentro del sello Made in Spain, se inspiraron intensamente en la película de Lewis Teague, “La Joya del Nilo”, para crear uno de esos títulos que la compañía sabía ofrecer.

Resulta curioso pensar que sus compañeros de Indescomp y cocreadores de “Made in Spain”, Paco Menéndez y Juan Delcán, decidirían algo muy similar y prácticamente al mismo tiempo al serles negados los derechos de “El Nombre de la Rosa”; tomando prestada historia y trasfondo para crear un juego para el recuerdo: “La Abadía del Crimen”. Hay que reconocer que esa leve finta de dudosa legalidad que evitaba el copyright dio, y no sólo en estos dos casos, fantásticos resultados. Por lo que, citando a Shakespeare: “Bien está lo que bien acaba”.

La ciudad es un hervidero de bandas, de salvajes que patrullan las calles con total impunidad. La policía esta desbordada y el ciudadano de a pie se ha convertido en una simple presa de estos grupos de delincuentes liderados por un misterioso jefe, llamémosle Mr. X. La situación, amigos, es delicada, y sólo hay una manera de arreglarla: a puñetazo limpio.

Ya corrían un par de años desde que SEGA lanzara su consola de 16 bits pero fue en 1991, ante la inminente salida de Super Nintendo, cuando daría un definitivo golpe en la mesa para poner las cosas en su sitio sacando algunos de los títulos que la convertirían en líder de ventas. Quizá el más importante de ellos fue Sonic, pero sin duda este Streets of Rage fue un reclamo más adulto para que muchos jugadores que considerasen al azulado puercoespín algo infantil se decidieran a dar el salto de los 8 a los 16bits y así saciar su sed de peleas callejeras que títulos como “Double Dragon” y “Final Fight” habían despertado.

Adam dispuesto a pacificar las calles.

Si guardas, en tu puesto, la cabeza tranquila

cuando todo a tu lado es cabeza perdida.

Si tienes en ti mismo una fe que te niegan

y no desprecias nunca las dudas que ellos tengan.

Si esperas, en tu puesto, sin fatiga en la espera; 

si engañado, no engañas; si no buscas mas odio

El ciberpunk y las tramas policíacas siempre han sido buenos aliados desde que Blade Runner demostrara que es una combinación que permitía llevar historias de novela negra a ambientaciones de ciencia ficción. Esos mundos grises y lluviosos suelen representar un muy poco halagüeño futuro donde megacorporaciones conspiran entre ellas y el ser humano se ha devaluado tanto que una vida poco importa. Suelen ser lugares sucios, tristes y desesperados. Así es Barracus, planeta donde Azriel espera bajo la tormenta la llegada de un ex compañero que le pondrá en la pista para encontrar a su hermano desaparecido. Lamentablemente para él y afortunadamente para nosotros, esa reunión nunca llega a celebrarse, convirtiéndose en el punto de partida de esta aventura gráfica con fuerte sabor noventero.

Dave Gilbert, creador de Wadjet Eye Games, ya había producido obras similares desde los comienzos de la empresa. Su primera aventura, “The Shivah” fue todo un éxito dentro de los productos independientes. Sus siguientes trabajos, como la serie “Blackwell”, siguieron en esa buena ruta que nos lleva a este Gemeni Rue, publicado en el 2011.

Si nos remontamos al tiempo en el que los videojuegos valían 2.500pts y sólo podías adquirir uno original en ocasiones muy señaladas o habiendo ido recolectando las monedas que de vez en cuando soltaba un familiar, el hecho de que al cargar el fruto de tanto esfuerzo y espera te encontrases un despropósito como este Miami Vice se convertía en una tragedia. Habías sido victima de una moda tan extendida como criticable; la de las conversiones horribles que se sirven de éxitos como cebo para atraer a compradores. Yo fui una de esas victimas.

Tener en las manos una copia de Duke Nukem Forever es al jugador con algunos años de experiencia como encontrarse a un yeti de cara. Es algo acerca de lo que habías escuchado, pero más como un mito que como algo real y tangible. No es para menos, pues la secuela natural de Duke Nukem 3D ha tardado más de una década en desarrollarse, siendo fruto de todo tipo de especulaciones más o menos fantásticas e incluso sobreviviendo a la compañía que empezó su desarrollo.