Los muertos vivientes son seres estúpidos, torpes e ineptos, seres sin alma más estúpidos que un mosquito que caminan a la deriva sin rumbo fijo y que agreden a los seres vivos que les rodean de forma instintiva, sin acabar de comprender porque lo hacen. Nada mejor que los muertos vivientes para mostrar la parte más decadente de la raza humana, solo que a diferencia de estos últimos, los redivivos no conocen la maldad.

Cada fin de semanas millones de personas en todo el mundo acuden a centros comerciales para dilapidar su dinero dejándose llevar por los anuncios y las ofertas más llamativas como sí se tratara de un estúpido ganado conducido por habidos vaqueros. Quizás los centros comerciales sea algo relativamente nuevo en España donde hace poco más de 20 años que comenzaron a florecer en el país para desesperación del pequeño comerciante, pero Estados Unidos nos lleva bastante décadas de ventaja en el asunto.

George A. Romero practicando el consumismo en un centro comercial realizó un pequeño ejercicio de catarsis mental donde clarificó que entre la masa consumista capitalista y las hordas de muertos vivientes aparente no existía mucha diferencia. El propio Romero siempre ha tenido una visión negativa de las cosas, su visión pesimista no solo se extendía a Estados Unidos, sino de forma global a todo Occidente y por extensión al mundo. La humanidad en esta ocasión cae ante una amenaza que no deja de ser un reflejo de su parte más simple, primitiva y estúpida. Así nace Dawn of the Dead.

De forma inexplicable centenares de muertos vivientes han tomado las calles de mediomundo. Dos miembros de la policía de Pittsburg, Roger (Scott H. Reiniger) y Peter (Ken Foree) deciden desertar al no aguantar la presión y huir hasta una zona deshabitada en el helicóptero de un amigo de Roger, Stephen (David Emge) y su novia Francine (Gaylen Ross). Tras una accidentada parada, deciden aterrizar en la azotea de un centro comercial ya que consideran que este puede trasformarse en el hogar ideal ya que allí tienen todo lo que puedan necesitar y donde consiguen asegurar una zona de lo que promete ser su nuevo hogar. El único problema es que el centro comercial esta repleto de muertos vivientes a los que despachar.

De la misma manera que muchos extras viven de haber participado en cualquiera de los episodios de Star wars, algun extra espavilado de Dawn of the dead hace el agosto haciendo lo propio. Atención al zombi del fondo a la izquierda: el zombi que rie...

El contexto en el que sucede Dawn of the dead poco tiene que ver con los eventos de La noche de los muertos vivientes. Mientras que el escenario del primer filme de Romero era una casa y alrededores en esta ocasión se centra en un gigantesco recinto comercial. Pero no solo varia el espacio, sino también el tiempo, en La noche de los muertos vivientes no transcurre nada más que unas cuantas horas mientras que Dawn of the dead suceden varias semanas. El cambio de contexto también provoca que los temas a tratar en la película varíen cosa que Romero desarrolla en esta ocasión a la perfección.

Los zombies no solo le robaron su rifle, tambien su dignidad.

Un aspecto interesante del filme es como trata el paso del tiempo y como este pasa por los personajes. Mientras que Francine, aparentemente es el miembro más débil del grupo poco a poco se va haciendo más fuerte y aprende a subsistir por ella misma. Roger no aguanta la presión y va deteriorándose mentalmente hasta perder totalmente una cordura. Peter en cambio es el personaje más practico y realista va asumiendo poco la nueva realidad que les rodea y afronta que posiblemente están viviendo el inevitable fin de sus días. Stephen es aparentemente el personaje que menos evoluciona en esta situación. Pero a pesar de ello todos los personajes tienen sus vicios, sus pecados, sus ambiciones y sus pequeños sueños.

Na, na, na, na. Mi cara es azul, mis manos no. ¡Visca l´Espanyol!

La película también se explaya en la supervivencia de los personajes en un centro comercial, aspecto que da mucho jugo a la película ya que explota sus múltiples posibilidades. Desde el saqueo inicial de los recursos necesarios para vivir en el recinto asegurado del centro comercial hasta el posterior esparcimiento una vez que el recinto comercial esta libre de amenazas. George A. Romero es un maestro a la hora de manejar los espacios y es capaz de mostrarnos el centro comercial como el gran y nuevo hogar de los protagonistas a instancias de que no por ello deja de ser un lugar opresivo y claustrofóbico. En cuanto a las soluciones que dan los protagonistas para asegurar el centro no son en algunos casos demasiado creíbles, pero es un aspecto totalmente perdonable. Por cierto. ¿Quién no ha soñado nunca quedarse solo en un centro comercial para poder realizar todo tipo de actividades a tu libre albedrío?

Ken Foree, más allá de su gigantesco e intimidane fisico es su humildad y su respeto hacía los fans. Lo pude comprobar en primera persona en la pasada edición del Festival de Sitges, donde tambien coincidí con el genial Romero.

La crítica de la película no solo se centra en el afán consumista de la sociedad norteamericana y occidental (en varias escenas se hace la paradoja de los paseos que realizan continuamente los zombies arriba y abajo deambulando por los pasillos del recinto y de hecho los zombies acuden al lugar por pequeños reflejos mentales que les hace viajar hasta los lugares que frecuentaban en vida en una suerte de consumismo post-mortem en el que transforman su estilo de vida). La película trata de forma esporádica aunque con mensajes rotundos temas como el aborto, la ineptitud de las autoridades, el maltrato a algunas minorias como es el caso de los inmigrantes boricuas, las sociedades y milicas de ultraderecha yankies, y al mundo de la televisión, donde las últimas emisoras que funcionan no dejan de tratar la actualidad y la situación mundial de una forma trágicamente bochornosa.

El excelente maquillador Tom Savini, realiza un largo cameo en el cine metiendose en la piel de uno de los peligrosos moteros.

E incluso el final del apacible reducto en el que subsisten nuestros protagonistas no cae en manos de los muertos vivientes, sino en la mano de unos ridículos motoristas que asaltan el centro comercial pasa saquear multitud de objetos que han perdido toda utilidad en el que contexto que plantea el filme. E incluso para ellos se transforma en una inquietante afición el hecho de masacrar a los muertos vivientes y a los no tan muertos dando lugar a un apoteósico final en el que nuestros protagonistas afrontan la huida de forma desesperanzada y los saqueadores abandonan a su suerte a unos compañeros a los que la orgía de sangre y destrucción se les ha vuelto en contra.

Hare Krishna zombie, el muerto viviente definitivo.

Romero contó en esta ocasión con un equipo artístico y técnico semiprofesional a diferencia de su anterior filme. Pero a pesar de ello, lo limitado de su presupuesto le obligo a contar con pocos recursos y eso junto a su estética colorista y funk propia de 1978 hacen que la película a día de hoy sea bastante cantona. Ante la falta de extras tuvo que utilizar a los propios técnicos como extras para interpretar a los zombies (algunos de ellos con unas pintas bastante jocosas, como el zombi krishna) y contrató a actores profesionales que habian desarrollado la mayor parte de su carrera interpretativa relegados a la serie Z. Sea como fuere las interpretaciones no son magistrales, pero al menos los actores realizan un gran esfuerzo.

El malrollista cartel nipón del remake de Dawn of the dead dirigida por Zack Snyder.

Un aspecto que ayudó a Romero sumamente a la hora de producir el filme fue hecho de que pudo utilizar de forma gratuita las instalaciones de un centro comercial propiedad de un amigo durante las noches, meses antes de ser derribado. Otro aspecto fundamental fue la aparición del productor y director italiano Dario Argento que asumió la mitad de los costes de la película a cambio de adquirir los derechos de distribución en los países europeos de habla no inglesa. Este último hecho hizo que la versión original de Romero y la versión que hemos visto en España (bajo el título de Zombi) del filme difiera bastante, desde la banda sonora compuesta por Goblin, amigos de Argento, que cambió la totalidad de la selección musical de los temas elegidos por Romero. Otro aspecto que dio a multitud de versiones distintas del filme fue la fuerte censura a la que se vió sometida la película en algunos países. Como curiosidad cabe decir que en la versión estrenada en los cines nipones, que llegó en manos de Dario Argento, este último se proclama co-director del filme, cuando únicamente colaboró como productor. La versión más larga del filme es el director´s cut de George A. Romero que tiene 139 minutos de metraje y que vio la luz por primera vez en el Festival de Cannes en 1979.

La película cuenta con un remake dirigido en 2004 por Zack Snyder, quien posteriormente se haría archiconocido por la aclamada película 300. La película toma como punto de partida la idea original, aunque de hecho el planteamiento de ambos filmes no se parecen en nada, ya que el guionista de la película, James Gunn crea sus propios personajes y una trama hecha desde cero. La película cuenta con múltiples referencias y cameos de actores del filme original, pero en esta ocasión los zombies son increíblemente rápidos y ágiles. El filme es harto espectacular que la película de Romero pero carece de algunos elementos de la película original como es el hecho de una falta de mayor profundidad en los personajes y una trama argumental bastante más superflua.

Compartir

Barrapunto Blinklist BlogMemes Delicious Digg Facebook Favoriting Fresqui Furl Google Icerocket Ma.gnolia.com Menéame Newsvine Propeller Reddit StumbleUpon Technorati Webéame Yahoo