Back... in black

Desde hace un par de semanas tenemos disponible la demo multijugador de Section 8 para 360, un juego de TimeGate que nos trae Southpeak Games. La beta nos deja jugar unas partidas online al juego sin ningún tipo de restricción y nos permite ver cómo será la obra, que nos llegará el 18 de septiembre en tierras españolas.

 Para no alargar innecesariamente el análisis, podríamos decir que la jugabilidad del programa se basa en una mezcla de onlines de otros conocídismos juegos, sin perder, eso sí, su identidad, y además incluyendo ciertas novedades muy interesantes que son susceptibles de ser aprovechadas más adelante.

Como novatos que somos, elegimos la clase disponible por defecto y, aquí viene una novedad bastante atractiva, podemos elegir dónde aterrizar ya que podremos lanzarnos en caída libre, pero todo no será tan fácil: es muy importante que sepamos dónde queremos caer pues de ello depende nuestras capacidades tácticas.

 Es decir, podemos aterrizar en base enemiga para acabar con los rivales, pero ahí somos carne de cañón para ellos, ya que nos verán llegar y nos esperarán con las armas cargadas. Así pues, el simple hecho de poder elegir dónde caer puede proporcionarnos grandes ventajas o grandes inconvenientes.

Intentaré hacer, siempre que el tiempo me lo permita, una colección de posts sobre varios estilos de música y sus exponentes más claros, rescatando pequeños clásicos.

Hoy, la electrónica (y en próximos posts...), uno de los géneros musicales más castigados. Mucha gente comete el error de llamarla música máquina o bakala, pero nada más lejos de la realidad. Es un género que tuvo su apogeo en los 90, y que aún hoy continúa pegando fuerte en las discotecas.

INTRO

Se distinguen muchos tipos ya de música electrónica: progressive, techno, house, dance, clubbing, freshing, trance... Por si no lo sabéis, la llamada música máquina son los estilos progressive y techno y sus exponentes muchos, si vais a ÁREA o a Pont Aeri un sábado noche veréis, pero personalmente es un género que no me gusta, prefiero el dance.

Todos hemos escuchado música electrónica, sin darnos cuenta. Depeche Mode, 4 Strings, Paul Van Dyk, Moby, The Chemical Brothers, innumerables grupos que conforman la llamada cultura de club, muchos de ellos precursores del gran boom de los 90, deleitaron nuestros oídos con composiciones perfectamente mezcladas entre lo clásico y lo moderno. En una palabra Pink Floyd.

HISTORIA

Parece mentira que los primeros indicios de electrónica nacieran en 1910 cuando Russolo hizo sus primeros experimentos como vanguarda del sonido italiano.

Con este post pretendo homenajear a pequeñas joyas de la old-gen que no tuvieron la repercusión que se merecían. Hoy empezaré por el mejor FPS de PS2: Black.


Criterion se estaba estancando. Después de sacar Burnout Revenge, Criterion se planteaba su futuro: "¿Me voy a pasar toda la vida haciendo Burnouts?". Sí, los Burnouts eran buenísimos, pero Revenge supuso una pequeña decepción para los fans de la saga. Un año después de Takedown, Criterion nos entregaba algo más bonito, ligeramente más largo y con pocos cambios sustanciales. Tenían que dedicarse a otro género.

Surgió la idea de un FPS. Reinventar el género, al igual que se hizo con Burnout. Criterion lo estudió, se lo comentó a EA, ésta aceptó y creó el FPS más frénetico de PS2: Black.

Imaginaos un shooter donde dispararas a una pared y esta se rompiera, donde no existiera cobijo, donde, con las armas adecuadas destruyeras tus enemigo, y de paso, el entorno. Esto es Black.

Aderezado con uno de los tres mejores gráficos que ha dado PS2, Black se movía con soltura. El realismo era increíble, animaciones de recarga, muertes de los enemigos, torres destruidas por nuestro RPG-7...