Cine de autor: David Lynch - by Crean De Bourivan

Después de un par de días, me he decidido ha concluir el repaso a la peculiar filmografía de David Lynch. En esta segunda entrega haré un exhaustivo repaso a algunas de sus mejores películas, o al menos esa es mi opinión personal. Podríamos decir que, a partir de este momento, es cuando Lynch alcanzó una mayor popularidad, tanto en EE.UU como en el resto del mundo, principalmente porque afianzó su género tan particular. Espero que os resulte interesante y que lo disfrutéis tanto como yo he hecho mientras creaba este "blog". Asimismo, recomiendo a todos aquellos que lo desconozcan o que no hayan visto ninguno de sus "filmes" a que, poco a poco, le echen un vistazo. Os aseguro una gran cantidad de sorpresas...

Una vez más, gracias por vuestra atención.

Filmografía (2ª parte)

Con la llegada de los años '90, Lynch alcanzaría un nivel de popularidad excepcional, debido principalmente a, como muchos sabéis, la llegada de "Twin Peaks" a la televisión, aunque un par de años más tarde haría una película inspirada en la serie, llamada "Twin Peaks: Fuego, camina conmigo", considerada como una "precuela" de la serie, ya que en ella se nos narraba la misma historia pero situada cronológicamente una semana antes de que fuese hallado el cadáver de "Laura Palmer". La cinta, de más de dos horas de duración, contó con la participación de casi todos los personajes de la serie, a pesar de haber sido filmada con un par de años de diferencia. Al elenco habitual de la serie televisiva, se unieron otros actores, de la talla de David Bowie o Kiefer Sutherland, muy conocido por su papel protagonista en la popular serie "24", emitida en España por Antena 3. La película, al igual que la serie, era un conglomerado de géneros, como el drama, el cine policiaco y la ciencia ficción, por lo que el resultado final es, cuando menos, espectacular.

"Corazón Salvaje" (Wild at Heart, 1990)

Antes de que Lynch llevase la historia de Laura Palmer y Twin Peaks a la televisión, y posteriormente a la gran pantalla, el peculiar director dirigió a Nicolas Cage y a Laura Dern en una de sus más populares películas; "Corazón Salvaje" . El film nos narra la historia de Sailor (Cage) y Lula (Dern), una pareja que vive al límite, y que antepone el amor que siente el uno por el otro a cualquier otra cosa. Se trata de una "Road movie" en el más extricto sentido de la palabra, ya que durante todo el desarrollo de la misma los personajes y sus perseguidores van de un lugar a otro, atravesando gran parte de los EE.UU. No obstante, y aquí es donde entra el estilo incomparable de Lynch, la película está plagada de detalles sobrenaturales y de escenas de violencia extrema, por lo que su calificación es de +18, aunque éso es algo que sucede en casi todas las películas del director norteamericano. También se hacen alusiones a películas como "El Mago de Oz", e incluso a las películas de Elvis Presley, siendo éste último un pilar fundamental en la banda sonora de la película. Se trata de una de las cintas más "comprensibles" del director y, por supuesto, una de mis favoritas.

"Carretera Perdida" (Lost Highway, 1997)

Tras 7 largos años en los que únicamente existió "Twin Peaks" y algunas colaboraciones de Lynch en producciones de otros directores, el director asombró a propios y extraños con una de las películas más "Lynchianas" que existen; "Carretera Perdida" (Lost Highway). Se trata de un thriller psicológico con muchas alusiones al cine negro, así como con infinidad de detalles completamente surrealistas y paranormales. "Carretera Perdida" narra la historia de Fred Madison (Bill Pullman), un músico de Jazz que comienza a recibir en su domicilio una serie de cintas de vídeo a cuál más extraña. En ellas sólo aparece la fachada de su casa, nada más. Pero ahí no termina todo, ya que cada nueva cinta que recibe va un poco más allá, viéndose el interior de su vivienda e, incluso, a él y a su mujer dormidos en la cama. De repente, un día es acusado del asesinato de su esposa Renée (Patricia Arquette). Pero éso es sólo el comienzo de una horrible pesadilla...

Para esta producción, Lynch contó con la participación de estrellas como Marilyn Manson y Rammstein para la banda sonora, así como de David Bowie para el tema de cabecera de la película y el ya habitual Angelo Badalamenti para la banda sonora general. Una película altamente recomendable, aunque bien es cierto que es muy caótica y de las más extrañas de Lynch.

"Una Historia Verdadera" (The Straight Story, 1999)

Quizás la película más convencional de David Lynch, aunque no por ello peor. Con una "Historia Verdadera", el director consiguió que la crítica se pusiera de su parte, ya que se trataba de un drama en toda regla. Un cinta tierna y simple, como la catalogaron los críticos en su momento, a pesar de no ser un estilo muy propio de Lynch. En ella se nos narra la historia de Alvin Straight (Richard Farnsworth), un anciano de 73 años que vive con su hija discapacitada Rose (Sissy Spacek) en Iowa, EE.UU. El estado de salud de Alvin es delicado, pero recibe una llamada que le avisa de que su hermano mayor, Lyle (Harry Dean Stanton), está muy grave. El hecho de que haga más de 10 años que no lo ve, anima a Alvin a ir a verlo, pero sus medios son escasos, por lo que emprende un viaje en solitario hasta Wisconsin con su único "medio de transporte"; una segadora. La película está inspirada en un hecho real acontecido en 1994, por lo que está extraordinariamente documentada. Por supesto, la banda sonora fue compuesta por, una vez más, Angelo Badalamenti.

La película fue filmada con un bajo presupuesto, pero llegó al corazón de muchos críticos, aunque bien es cierto que, los seguidores más incondicionales de Lynch nunca la supieron comprender.

"Mulholland Drive" (2001)

Lo que empezó como un proyecto para una nueva serie televisiva, finalmente se transformó en uno de los largometrajes de David Lynch más valorados por la crítica. Tras finalizar la grabación del episodio piloto, la cadena estadounidense ABC rechazó su emisión en el último momento, lo que hizo a Canal + Francia darle unos días más de rodaje a Lynch para realizar un largometraje. Hay que matizar que Lynch cuenta con muchos más seguidores fuera de EE.UU, principalmente en Europa, lo que hizo que Canal + Francia subvencionara la película sin pensárselo dos veces, convencidos del éxito que supondría. Por supuesto, recibió el premio al mejor director en el popular Festival de Cannes y fue nominada al mismo galardón para los "Oscar".

La cinta narra la historia de Betty (Naomi Watts), una aspirante a actriz que va en busca de fortuna a Los Angeles, California. Su tía, que ya está inmersa dentro del mundo del celuloide, le cede su casa para que viva allí de manera temporal, ya que ella ha salido fuera de la ciudad por unos días. Cuál es la sorpresa de Betty cuando encuentra a una mujer magullada y completamente amnesica en la casa. La extraña no sabe dónde está, quién es y qué la ha llevado a ésa situación, por lo que Betty se decide a ayudarla. Sólo tienen como pista un nombre; Diane Selwyn, que es lo único que consigue recordar la extraña. Éso y una extraña llave azul... A partir de ése preciso instante, todo será un ir y venir por realidades paralelas y personajes de lo más extraño, sumiendo al espectador en un onírico mundo sin pies ni cabeza.

Entre muchas otras cosas, "Mulholland Drive" dejó para los anales de la historia una de las mejores secuencias lésbicas en la historia del cine, y no únicamente por su contenido explícito, sino por la representación del verdadero amor entre dos personas del mismo sexo. Todo esto y mucho más hacen de "Mulholland Drive" un film digno de ser visto por cualquier persona amante del buen cine negro.

"INLAND EMPIRE" (2006)

Y llegamos de este modo a comentar la última obra de David Lynch, "INLAND EMPIRE", o "El Imperio", una película que guarda muchas similitudes con la ya mencionada "Mulholland Drive", sobre todo por aquello de que trata de un modo muy peculiar el mundo del cine y sus grandes estrellas. A diferencia de la anterior producción de Lynch, "INLAND EMPIRE" es una película que él mismo reconoce haber filmado sin un punto inicial o final específico, y que simplemente filmaba las escenas según le iban llegando a su perturbada mente, con la idea de, en un momento dado, unir todos los retales y obtener un enigmático resultado final, como ha sido.

La trama de "INLAND EMPIRE" es, quizás, la más enrevesada de todas las que ha ideado Lynch, por lo que es una película de difícil, por no decir nula, comprensión. No obstante, los seguidores del director sabrán sacarle todo el partido posible, a pesar de que quedan muchos cabos sueltos tras su visionado, que por otro lado supera las 3 horas de duración.

Nikki (Laura Dern) es una actriz que está esperando la respuesta de un director para saber si será ella la seleccionada para interpretar el papel protagonista en la nueva película de éste, titulada "Flotando en mañanas tristes". Una extraña vecina visita a Nikki en su casa para presentarse, diciendo que es nueva en el vecindario, pero dice ciertas cosas que hacen que Nikki se ponga a la defensiva, se sienta intimidada. Ella vaticina que Nikki será la actriz seleccionada para el papel que está esperando, algo que a ésta le extraña sobremanera, porque apenas lo saben un puñado de personas.

Finalmente, Nikki es seleccionada para encarnar al personaje protagonista de la película que dirigirá Kingsley Stewart (Jeremy Irons), el cual les revela a ella y a su compañero de reparto que la película es en realidad un "remake" de una película alemana basada en un cuento gitano polaco llamada "47", que no se llegó a terminar porque las actrices fueron asesinadas...

De ahí en adelante es todo un ir y venir de situaciones muy peculiares, de mundos paralelos (cada puerta que se abre durante la película desemboca en una nueva situación laberíntica) y personajes disfrazados de conejos, sacados directamente del corto de Lynch "Rabbits". Sí, todo muy raro, al más puro estilo de David Lynch.

La película fue filmada íntegramente en vídeo digital, lo que permite una imagen sucia, granulada, permitiéndo en muchos casos apreciar con total claridad los poros e imperfecciones de la piel de los actores. La cámara que Lynch utilizó fue una Sony DSR-PD150, y ha confirmado que será el sistema que utilice para futuras producciones.

Y hasta aquí el repaso a la filmografía de David Lynch. Espero que no os haya parecido demasiado aburrido, aunque bueno, ya me daréis vuestras opiniones. No he querido entrar a comentar la gran cantidad de cortometrajes que ha filmado a lo largo de su carrera, pero quizás algún día me anime...

Por el momento me voy a tomar unos días de descanso hasta que piense qué es lo próximo que publicaré en el "blog", que han sido 2 días muuuyyyy, pero que muuuyyyyyy largooosssss.....

Gracias de nuevo por vuestra atención.

Crean de Bourivan.

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