Vamos a viajar atrás en el tiempo, en concreto hasta 1.989, época en la que muchos seguro que pasábais las tardes en los salones recreativos atravesando las rajitas de las máquinas recreativas  8O , llenando sus entrañas de monedas de 25 y 100 pesetas.

En aquellos años, los arcades eran muy distintos a los salones de ocio que tenemos hoy en día, y reinaban estas salas auténticas joyas consideradas obras de culto por muchos en nuestros días.

Antes de hablar de Final Fight, hay que hacer una pequeña parada en nuestro viaje al pasado, y dedicarle unas líneas al que se considera el gran precursor del género “yo contra el barrio”: Double Dragon.

Desarrollado por Technos Japan Corporation, vio la luz en 1.987, ofreciendo una jugabilidad y desarrollo que encandiló a legiones de jugones por todo el globo.
Nos brindó el planteamiento básico del beat’em up callejero: avanzar por unos escenarios recreados en los bajos fondos de la ciudad, donde debíamos acabar a base de tollinas con todos los macarras y demás que osaran hacernos frente.

Contó con numerosas entregas en otras tantas plataformas.

Entrando al trapo con el juego entorno al cual gira el post, no hace falta decir que Final Fight se convirtió en uno de los juegos de mayor éxito arcade de su época y en una de las franquicias más emblemáticas de Capcom.

El planteamiento jugable es el mismo que el visto en DD: en esta ocasión recorreremos las calles de una ciudad norteamericana imaginaria, Metro City, plagadas de delincuentes, asumiendo el papel de Guy (un experto en ninjitsu), Cody (el típico personaje metrosexual que encontramos en estos juegos X-D) o Mike Haggar (el mismo alcalde de Metro City)

Gráficamente, y situándonos en el año de lanzamiento original (1.989), encontramos un juego bastante destacable, ofreciendo unos sprites grandes y detallados, así como unos escenarios pintoresos y variados.

Los personajes se movían con mucha soltura, haciendo gala de una animación fluída en aquellos años tan artesanos a la hora de diseñar un videojuego.
Existía una variedad amplia de enemigos, cada uno con su personalidad e incluso algunos requerían el empleo de una estrategia para derrotarlos sin salir mal parados.
Así, encontrábamos desde los típicos punkies y prostitutas (en Europa esto no llegamos a verlo) hasta llegar al maromo de Andore.

Nuestra labor de repartir tollinas comenzaba en los barrios bajos de Metro City, siguiendo por el metro de la ciudad, zonas de copas, un área industrial, la bahía de Metro City, hasta finalmente llegar a los altos barrios y acabar con la lucha final.

El transcurso de los niveles se basaba en avanzar constantemente aniquilando a todos los enemigos que aparecían en pantalla, mientras, podíamos destruir cajas y barriles para recoger de su interior objetos tanto para sumar puntos a nuestro marcador (y conseguir vidas extra) como para darle un descanso a nuestros magullados nudillos y dedicarnos a partir cráneos con palos y otros objetos contundentes.

Por supuesto, al final de cada nivel encontrábamos el Boss correspondiente, al cual no había que darle ni un segundo de respiro para poder fulminar sus barras de vida cuanto antes.
Seguramente todos recordaréis el primer enfrentamiento contra Damnd (o Thrasher en algunas versiones domésticas), el cual pedía ayuda a sus compinches llamándolos de un silbido cuando se veía en apuros, la pelea contra Sodom (o Katana), Edi (el cual se convertía en una auténtica molestia cuando sacaba su revólver) o Rolento.

Mencionar que también existían un par de fases bonus: en la primera debíamos destrozar un coche a base de golpes, mientras que en la segunda teníamos que avanzar por una habitación rompiendo cristales.

El juego ofrecía una buena variedad de golpes: cada personaje tenía un ataque predeterminado que desencadenaba en un pequeño combo de tres o más golpes según el protagonista, tres ataques distintos en el aire (uno según saltábamos avanzando, otro simplemente saltando y pulsando el botón de ataque, y el tercero consistía en presionar abajo más el ataque mientras estábamos en el aire), agarres y llaves (destacando especialmente en estas últimas el fornido Haggar) Por último, cada personaje contaba con una técnica especial, sumamente útil cuando nos veíamos rodeados por 5 o 6 enemigos a la vez, pero en contrapartida, perdíamos un pequeño trozo de nuestra barra de vida por salir del apuro.

Y no podemos pasar por alto otro de los puntos fuertes de Final Fight: disfrutar de su magnífica jugabilidad y detallados gráficos junto con un amigo en su fantástico modo cooperativo.

Final Fight fue una gran experiencia arcade que marcó a muchos: un apartado técnico vistoso y una jugabilidad a prueba de bombas (y por muchas veces que terminaras el juego, nunca te cansabas) lo convirtieron en un clásico, que por desgracia, a día de hoy permanece fosilizado en los buenos recuerdos de los jugadores, y que Capcom ha dejado abandonado durante años, con la excepción de una fugaz reaparición de la saga en 3d con Final Fight Streetwise para PS2 y Xbox, que pasó sin pena ni gloria.

El juego de Capcom, en cierto modo, recoge la esencia de aquellas películas de serie B que tan de moda estaban en aquellos años, donde se nos presentaba a un héroe de barrio (generalmente un policía o el típico machote de gimnasio) que decidía tomarse la justicia por su mano y limpiar las calles de su querido barrio. Seguramente muchos recordaréis las películas de Charles Bronson y similares  :D .

Capcom tuvo una época dorada donde brindó al público auténticos juegazos del género, tales como el mítico Cadillacs & Dinosaurs, entre otros.
Como curiosidad, mencionar que, incialmente, Final Fight no era el nombre con el que se iba a lanzar el juego a la calle: en unos primeros momentos de desarrollo, se le bautizó como Street Fighter ’89 e incluso como Street Fighter 2. ¿Sorprendidos? De hecho, el mismo equipo autor del legendario Street Fighter 2, es el creador de Final Fight.

Historia

Metro City, finales de los 80 (o principios de los 90, según algunas intros de las distintas versiones del juego), una ciudad norteamericana donde la delincuencia campa a sus anchas, aterrando a sus habitantes. Un nuevo alcalde ha sido elegido para tratar de llevar orden y paz a las calles de Metro City: el antiguo luchador de wrestling, Mike Haggar. El nuevo alcade electo pretende cumplir sus promesas y limpiar de escoria las calles de su ciudad.

De entre todas las bandas que están arruinando Metro City, destaca Mad Gear, la asociación de delincuentes que cuenta con el mayor número de miembros y que controla la mayor parte del negocio del hampa: tráfico de drogas, prostitución, robos... han intentado sobornar al nuevo alcalde, tal cual hicieron con el anterior, pero Mike Haggar permanece inquebrantable y fiel a sus principios, sin ceder un ápice a las pretensiones de los delicuentes.

En vista de que el nuevo alcalde no entra en razón, la alta jerarquía de Mad Gear decide secuestrar a Jessica, la hija de Haggar, para chantajearle y conseguir que el alcalde se convierta en un sumiso instrumento para las aspiraciones de control de Mad Gear sobre la ciudad.

Colérico y cegado por la ira, Mike decide salir a la calle a repartir justicia y recuperar a su hija, y no lo hará solo: a él se unirán Cody, un “amigo” de Jessica desde la infancia, y el enigmático Guy, amigo de Cody.

Protagonistas

Mike Haggar

Nuevo alcalde electo de Metro City y antiguo luchador profesional de wrestling. Ama su ciudad y está dispuesto a salvarla de la delincuencia y la corrupción. Permanece firme conforme a sus principios hasta que la banda criminal Mad Gear sobrepasa la línea de lo personal y secuestra a su hija: la venganza y recuperar a Jessica de las garras de Mad Gear son sus únicas metas.

Le encantan las hamburguesas y el arroz al curry.

Coincide con el prototipo de personaje “bestia” que suele haber en estos juegos. Su rostro, al menos a muchos, le recuerdan a uno de los héroes de las películas de serie B de por entonces, Charles Bronson.

Aquí el pájaro en cuestión, con una pose a lo Hitman:

Curiosamente, sus técnicas de lucha son descaradamente parecidas a las de Zangief, personaje que veríamos en el posterior Street Fighter 2: ¿es Haggar el embrión del que nació Zangief? Sus suplex, llaves e incluso movimiento especial, son también ejecutados por el ruso.

Repite aparición como personaje seleccionable en Final Fight 2 y Final Fight 3.

Guy

A sus 24 años, Guy es un experto en ninjitsu. Viaja por el mundo para poner a prueba sus técnicas y perfeccionarlas. Es amigo de Cody y nada más conocer la fatal noticia del secuestro de Jessica, decide ayudarle: aportará su fuerza y conocimientos a la causa de su amigo a la vez que perfeccionará su nivel de ninjitsu.

Adora el tofu, el té y el arroz ^__^
Volverá a aparecer en Fina Fight 3, así como un guerrero más en la serie Alpha de Street Fighter.

Es el personaje más rápido de los 3 disponibles, de aspecto similar a los karatekas de SF, contando incluso con un movimiento especial similar a la patada giratoria de Ryu/Ken/Akuma, además, puede apoyarse en las parades al saltar hacia éstas y después lanzarse con una potente patada (habilidad que veríamos posteriormente en Chun Li y Vega)

Cody

Aficionado al gimnasio, este joven de 22 añitos es experto en las peleas a navaja (de hecho es el único en FF que la usa para acuchillar a los enemigos, justo al contrario que Guy y Haggar, los cuales solamente pueden lanzar dicho arma)
Es amigo de Jessica desde la infancia y actualmente son pareja: al igual que Haggar, solo desea recuperar a Jessica y aplastar a Mad Gear.
Le pirran las espinacas y la leche 8O .

Es el luchador más equilibrado y coincide con el estereotipo del personaje metrosexual típico que suele haber en los juegos del género.
Al igual que Guy, se codeará con los guerreros Alpha.

Enemigos

Muchos enemigos consisten en un simple cambio de la paleta de color respecto a un modelo, aunque aún así, hay una variedad decente de los mismos.

J y Two P.

Punkies que se lo pasan teta aprovechando los descuidos del jugador y atacando por la espalda.
J viste un amplio abrigo amarillo con el símbolo de peligro nuclear en la espalda. Le encantan las ensaladas y la comida sana.
Two P. es exactamente igual que J, salvo que viste de rojo y en el abrigo aparece un dragón.

Simons, Jake, Dug y Bred

Son los enemigos básicos del juego, las piltrafillas de Mad Gear. Suelen atacar en grupo.

Axl y Slash

Moteros que son capaces de bloquear los ataques del jugador y que reparten unas tollinas muy serias, mermando en porciones generosas la barra de vida.
Sus nombres están inspirados en Axl Rose y Slash del mítico y legendario grupo Guns'n Roses.

Wong Who, Bill Bull y G. Oriber

Fanegas que las gastan duras: suelen atacar cargando contra el jugador como si de búfalos en celo se tratara.
El primero tiene aspecto oriental, el segundo sudamericano y el tercero árabe.

Holly Wood, El Gado y los tíos de los cóckteles molotov

Holly Wood, llamado así por sus colegas gracias a sus dotes para el canto y el baile, es uno de los enemigos más molestos (por no emplear otros términos menos elegantes) del juego: siempre va acompañado de sus fieles cuchillos, los cuales los usa para apuñalar al jugador como si tuviera un mecanismo de pistón en el brazo en vez de muñeca, incluso los lanza a traición desde cualquier extremo de la pantalla, y hasta es capaz de saltar hacia el jugador esgrimiéndolos en las manos.
El Gado es la versión sudamericana de Holly Wood, con la única diferencia del color del traje: amarillo.
El sprite de este enemigo también se usó para dar vida a un tercero que viste de rojo y se dedica a lanzar cóckteles molotov.

Poison y Roxy // Billy y Sid

Poison

Roxy

Poison, para sorpresa de algunos, es del gremio de Carmen de Mairena. Sí, es un hombre.
Se crió en un horfanato de Los Ángeles y decidió dedicarse a esto de la delincuencia y las palizas pues creía que era la mejor manera de mantenerse en forma.

Roxy se crió en el mismo orfanato que Poison y son inseparables amig@s.

Existe cierta polémica y un par de anécdotas respecto a este personaje.
En la versión arcade, cuando golpeábamos a Poison o Roxy, el top que cubría sus mamas, se levantaba ligeramente, dejando entrever sus tetillas. Esto fue censurado en versiones domésticas: en la de Mega CD, el top se volvió más largo y en SNES, directamente desaparecieron estos personajes en las versiones lanzadas fuera de Japón, siendo sustituidos por dos enemigos masculinos, Billy y Sid, debido al restrictivo código ético de Nintendo, que aseguraba que las agresiones a esos personajes femeninos podrían alentar la violencia doméstica (WTF)

Poison Arcade

Poison Mega CD

Billy SNES

Andore y Andore Jr.

Maromos que suelen ser huesos duros de roer, uno de los enemigos que más problemas suelen dar junto con Holly Wood / El Gado.
Personaje inspirado en André el Gigante.

Reaparece en Street Fighter 3, con el nombre de Hugo.

Jefes Finales

Damnd/Thrasher

Corpulento caribeño con rastas que ejerce de Boss en el primer nivel del juego. Tiene pocos ataques y fundamentalmente se dedica a partise de risa mientras le pegas (cómo están las cabezas... qué se fumará este...) y a llamar a sus coleguillas con un silbido para que le ayuden cuando se ve apurado (cuando le hace menos gracia que le vistan de torero)
Es el encargado del aparato de información de Mad Gear.

En la versión SNES y Mega CD se le renombró como Thrasher.

Sodom/Katana

Ejerce de jefe final en el nivel del metro. Ama la cultura japonesa y hace uso de dos katanas en su enfrentamiento contra el jugador.

En las versiones de SNES y Mega CD se le llamó Katana.
Aparecerá en la serie Alpha de Street Fighter como Sodom.

Edi E.

Boss del tercer nivel del juego, se trata de un policía corrupto que trabaja para Mad Gear. Hace uso de su porra en combate y de su revolver cuando las cosas se ponen feas a la hora de enfrentarnos contra él.

Rolento

Ex boina verde al servicio de Mad Gear. Entrena a sus miembros y es el encargado de proteger la planta química donde la banda elabora sus drogas.
Es un boss ágil, duro de roer: los golpes de bastón inflingen bastante daño, amén de sus llaves y por supuesto, se convierte en un dolor de cabeza cuando llena el escenario de granadas.

No apareció en la versión de SNES, al igual que el nivel de la planta química. No obstante, Capcom, en compensación, lo incluyó como uno de los jefes en la secuela del juego exclusivo para SNES.

Al igual que otros personajes de FF, se sumará al plantel de luchadores de SF Alpha.

Abigail

Versión más agresiva de Andore. Es el penúltimo jefe del juego: el miembro más fuerte de Mad Gear, pero no precisamente el más inteligente.

Belgar

Líder de una corporación secreta que maneja los hilos de Mad Gear. Es el jefe final del juego, y se nos presentaba en una silla de ruedas, y al contrario de lo que muchos piensan, no es una persona incapacitada, simplemente usa silla de ruedas porque le da pereza caminar (WTF. Aunque finalmente, conseguimos levantarle a tollinas al destruir su silla. La censura volvió a pasar tijera por aquí y cambió la silla de ruedas del arcade por una silla de oficina, para evitar posibles conflictos con los colectivos de minusválidos)
Usa una ballesta como arma.
Aparece de nuevo como un cyborg en Mighty Final Fight y como un zombie en Final Fight Streetwise. Su hermano ejercerá el papel de villano en este último juego.

Versiones del juego

El éxito de Capcom fue porteado a numerosas máquinas: Commodore 64, Amstrad, SNES, Mega CD, ZX Spectrum, Atari ST, Amiga, Game Boy Advance...

Podemos destacar la versión de Mega CD, lanzada en 1.993, pues fue la más fiel a la máquina recreativa.

Sega, bajo licencia de Capcom, porteó el juego a su máquina con un excelente resultado.
Como bien dije líneas más arriba, esta versión tuvo cierta censura, respecto a los personajes transexuales y femeninos.

En SNES aparecieron dos versiones del juego.

La primera en ver la luz (1.990 Japón, 1.991 EEUU, 1.992 Europa), ofrecía una adaptación de la recreativa al hardware de SNES, con las limitaciones evidentes y conforme a la capacidad de explotar la máquina por aquel entonces. Esto se tradujo en la pérdida del nivel de la planta química (y consecuentemente Rolento no apareció en el juego), la eliminación de Guy entre los personajes seleccionables (solo estaban Cody o Haggar), y lo peor de todo, la ausencia de un modo cooperativo para 2 jugadores.

También hay que mencionar el nivel de censura aplicado a esta versión.
Los personajes de Poison y Roxy fueron suprimidos y en su lugar se incluyeron a Billy y Sid, pues Nintendo aseguraba que así se evitaba el fomento al maltrato doméstico y de género.

Por supuesto, ni rastro de sangre en el juego y ni la más mínima referencia a drogas o a alcohol: la palabra “bar” fue sustituida por “club”, incluso algunos ítems usados en el juego tuvieron que cambiarse, de modo que el whiskey y la cerveza fueron sustituidos por vitamina E y zarzaparrilla respectivamente.

Incluso alguna que otra sandez fue censurada: tras finalizar la fase de bonus de destruir el coche, aparecía un macarrilla en pantalla y decía “oh my god!”, frase que se cambió por “oh my car!”

Posteriormente se lanzó Final Fight Guy: se trataba exactamente del mismo juego, con sus mismos defectos, salvo que en esta ocasión desaparecía Cody entre los personajes seleccionables para dar paso a Guy.
Apareció en Japón en 1.992 y en EEUU lo hizó sólo como juego de alquiler en 1.994

Otro tijeretazo de censura se dio en la intro del juego, justo en la parte en la que aparecía Jessica en la televisión del despacho de Haggar: en algunas versiones, a pesar de oír el grito de la chicha, ésta no aparece, viendo constantemente en dicha pantalla a Damnd/Thrasher, o bien, en lugar de aparecer en sujetador, aparece más vestidita.

Aquí la intro japonesa sin censurar:

También existió una versión de Final Fight con los personajes cabezones, para NES, llamado Mighty Final Fight.

Final Fight supo meterse al público de los arcades en el bolsillo. Gracias a sus virtudes, jugabilidad, gráficos, diversión y modo cooperativo, lo tuvo fácil.

Junto con Double Dragon y otras joyas de Capcom, marcó las directrices y abrió la senda a seguir por este género, que tanto ha evolucionado hasta el día de hoy, añadiendo fundamentalmente toques de rol o mayor profundidad y posibilidades, mutando a  aventura, dejando más en un segundo plano el espíritu arcade precursor.

Tuvo dos secuelas exclusivas para SNES, Final Fight 2 y Final Fight 3, siendo dos juegos míticos del Cerebro de la Bestia.

Nadie debería dejar escapar este arcade, darle una oportunidad que está al alcance de cualquiera vía emulación o incluso en el recopilatorio de Capcom Classics Collection, además de poder disfrutarlo como extra en Final Fight Streetwise.

Una lucha final que muchos no nos cansamos de revivirla de cuando en cuando, llevados por la nostalgia y embriagados por su majestuosidad retro.