26 de Junio de 2017

videojuegos

Mar
24

[Crítica] The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Era junio del año 2003. Mi hermano vino tras pasar un tiempo fuera y trajo consigo varias cosas bajo el brazo. Una de ellas era un videojuego, The legend of Zelda: The wind waker. Días después, en una noche de verano, recuerdo que mi hermano se encontraba en la zona final del juego. Link, tras haber devuelto el poder a la espada maestra gracias a los sacerdotes de los templos, rompía un extraño muro mágico y salía fuera del castillo, rumbo a acabar con Ganon. Durante ese trayecto, entre el castillo y la zona del final, aprecié algo. Un Hyrule inmenso y sumergido bajo el mar. Le pregunté a mi hermano si se podía explorar toda esa zona, y luego lo intenté yo días más tarde en mi partida. No, no se podía. Ese Hyrule inmenso y colorido no era más que pura decoración. Desde entonces siempre me quedé con esa espina clavada, con las ganas de explorar un Hyrule de la forma que ofrecía el mar de The wind waker, pero este nunca llegó. Salió Twlight princess, y su mundo volvía al planteamiento de Ocarina of time y Majora's mask. Salió Skyward sword, y su mundo no era más que una mazmorra al aire libre. Mientras tanto, hubieron muchos otros juegos que posteriormente satisfacieron mis ganas de explorar libremente un mundo, como los juegos de Bethesda o The Witcher 3. Sin embargo, a pesar de lo buenos o malos que pudiesen ser esos mundos, no era lo que buscaba. La interacción con dichos mundos no pasaba más de ser una búsqueda y seguimiento constante de marcadores en un mapa. Ninguno generaba en mi esa sensación de estar explorando de verdad un mundo. Entre tanto, surgió un nuevo juego en desarrollo. Un nuevo Zelda, el cual abrazaría el concepto de open-world y que volvería a los orígenes de la leyenda, trastocando muchas bases que las secuelas plantearían en un futuro. Breath of the wild sería su nombre, anunciado muchísimo tiempo después con respecto al primer teaser del juego. El aliento de lo salvaje. Qué nombre tan idóneo.

                                                    
 
Es curioso, pero el final de la saga Metal Gear Solid, vino acompañado del final de Hideo Kojima con Konami. Era tan fuerte el vínculo del genio creador con la saga, que como si del destino se tratara, al desarrollar el último juego de una de las mayores franquicias de la historia de los videojuegos, su matrimonio con la compañía japonesa se rompiera definitivamente. Ni Silent Hills: PT que fue cancelado, ni ningún otro juego, fue el último juego de Kojima, sino tuvo que ser un Metal Gear, el que separara con su última entrega, como si fuera el final de una etapa, para el creador y Konami. Casualidad o no, lo que está claro, es que tanto el proyecto de Silent Hills: PT, como el desarrollo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain con el prólogo incluido, provoco no una muy buena relación entre la compañía y el creador. Pero hoy no toca hablaros de más en profundidad de este tema, sino de mi análisis del Metal Gear Solid V: TPP. Que como siempre, enfrento los puntos a favor y en contra, si queréis saber más…Seguid leyendo.
 
 
 
 
 
 
ANALIZANDO PROS Y CONTRAS 
 
 
Mar
17

Clásicos Modernos: Sombras de Mordor

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Hay veces en la vida, en lo que todo lo que necesitas es.... BRUTALIZAR

 

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Mar
16

Review: Inside- Análisis

 

 

Primeramente seré sincero, la obra me encanto y no puedo negarlo; este juego es una pieza única, una joya artística con mayúsculas. Desarrollado por los chicos de Playdead, los mismos que desarrollaron Limbo. En este título se nota y demasiado, lo mucho que han evolucionado sus concepciones y diseños.

Mar
15

¿Te Abruman Los Sandbox? Consejos Para No Morir En El Intento.

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Los Sandbox o juegos de mundo abierto, los hay de varias maneras. Por un lado tenemos los Sandbox con un mapa grande, que te permite explorar de una punta a otra con libertad de movimientos, pero que finalmente tiene sus limitaciones, porque el mapa tiene una distancia de unos kilómetros, convirtiéndose en un mundo semi-abierto, un claro ejemplo podría ser, el Batman: Arkham City. Y después están los Sandbox con un mapa gigantesco, con gran extensión de terreno, hasta el punto, de que hay que echar mano del viaje rápido y que puede ser toda una experiencia jugable, o abrumarte hasta dejar el juego aparcado. Y esta es una de las cosas que les pasa a un gran número de jugadores, que les llegan a abrumar los Sandbox, por el gran contenido jugable, sin saber por dónde empezar, terminando solo el modo historia. O simplemente como digo, dejándolo en la estantería cogiendo polvo. Pienso que esta clase de juegos, se deberían exprimir al máximo, porque normalmente hay, entornos y paisajes y distancia de dibujado, con un gran nivel de detalles, así como bellas localizaciones. A parte de esto, suelen ser juegos largos y que amortizan su precio en tienda. 
 
 
Mar
13

Spoilers de videojuegos antes y ahora

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Hace unos días me topé con un lote de revistas antiguas en las que tras rememorar juegos del año de la pera y sentir cierta nostalgia, me percaté en un detalle curioso y es que entonces los spoilers (destripes) de juegos estaban a la orden del día. Aparecían sin venir a cuento ni avisar de su presencia, luego me vino a la mente lo acotado y controlado que está el asunto en la actualidad lo que me llevó a pensar de si antes éramos conscientes de ello o sencillamente nos daba igual.

Los destripes que realizaban tales revistas iban hasta el punto de relatarte y describir punto por punto todas y cada una de las fases del juego, secretos, modos adicionales, jefes finales, giros argumentales, vamos todo aquello que hoy en día como lo sueltes te ganas una bulla de campeonato. Por supuesto que a nadie desea que se le chafe la sorpresa de jugar a un título desde el principio, el desconocere que encontrará, y menos si su argumento lleva consigo giros o tramas interesantes hechas para sorprender al jugador.

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Después de haber viajado en tres días por cuatro países,  ha llegado puntualmente la Black Box Edition de Nier Automata. Ya en el legendario E3 de 2015 fue una especie de milagro que se anunciara una segunda parte de NieR dado que el juego había recibido duras críticas en su momento y las ventas fueron bastante flojas.

Me decidí y tres meses después está aquí y ahora os cuento, con fotos detalladas, lo que incluye la Black Box Edition.

El unboxing lo podéis ver en el vídeo a continuación del salto.

Mar
12

Review: Firewatch - Análisis



Firewatch es un título bastante peculiar, se le puede definir como una aventura interactiva o historia interactiva, que forma parte de esa nueva forma narrativa adoptada en el mundillo por títulos como: Dear Esther, Stanley Parable o Gone Home.

Generalidades

Este fue desarrollado en un espacio de 2 años por el estudio Campo santo, integrado por 11 personas.  Este título centra toda su estructura en su trama y la narrativa tan peculiar de la cual hace uso, dejando en un segundo plano la jugabilidad o incluso subordinándola a la narrativa.

 

Esta vez hablaré sobre 7 personajes de esencia absurda que me he ido encontrando a lo largo de mis andanzas en el mundillo.

Mar
7

Oldreview-Análisis Limbo

Bienvenidos a este blog, por donde compartiré todo mi contenido, la mayoria seran videos como el de arriba pero tambien transcribiré la version adaptada de lo que estoy hablando(es mi primer video asi que disculpen los fallos, sobretodo de audio). 

Nota aclaratoria: no puntuare los juegos que analizo, simplemente me limitare a catalogarlos de la siguiente manera:

Obra maestra

Muy recomendable

Recomendable

Mediocre

No recomendable