Indignación, es lo que siento hacia esta ciudad llamada Málaga, pero en especial hacia su política anti-cultural, la cual a día de hoy suma un nuevo capitulo a su larga cuenta de sucesos.

En la C/ Juan de Padilla nº20 se encuentra uno de los buques insignia de la noche malagueña, lo que anteriormente fue Sonic, un bar donde todo el rock/metal de la ciudad se juntaba cada fin de semana en noches increíbles.

Si hay un compositor querido y valorado en el mundo del videojuego, ese es Nobuo Uematsu. Su batuta ha sido la encargada de engendrar algunas de las melodías más maravillosas y reconocibles de la historia de los juegos de rol japoneses, concretamente la saga Final Fantasy. Pese a que los últimos capítulos de la saga no han contado con su aportación (aunque claramente los nuevos temas se inspiran en su trabajo), Square Enix no duda en explotar sus piezas constantemente.

El recurso más repetido es llevar las melodías creadas con MIDIs y samplers al terreno sinfónico y orquestal. De ahí han salido algunas interpretaciones memorables, que usan las partituras de Uematsu para descubrir una nueva manera de mostrarlas, no como un camino de una sola dirección. Gracias a ésto podemos disfrutar de algunas versiones sorprendentes.

En un principio tal proyecto no salió de Japón, como suele ser lo habitual, pero la fama de Final Fantasy ya no conoce de fronteras, por lo que se decidió montar una gira mundial dirigida por el ganador de un Grammy Arnie Goth, que tuviese inicio en Suecia. Para promocionar la gira salió el disco del que hablamos hoy, Distant Worlds, que en realidad sólo contiene una canción no grabada antes, la que da nombre al disco. El resto es una selección del director de orquesta, en base a anteriores discos que no salieron de tierras japonesas. Ya que se trata de un disco dirigido sobre todo al público occidental, el daño no es tan grande.

Mass Effect (Bioware y Demiurge Studios, 2008)  fue la la confirmación de Bioware como un estudio no sólo especializado en el rol más profundo y heredero de Dungeons & Dragons, sino en el desarrollo de videojuegos más abiertos y con más influencias. Considerado por muchos como el heredero directo de Caballeros de la Antigua República (Bioware, 2003), en realidad su esquema de juego provenía directamente del menos famoso Jade Empire (Bioware y LTI Gray Matter, 2007), mezclando la acción directa y sin compromisos con toques de rol que añadían profundidad al juego. Su éxito se tradujo en un nuevo camino de la compañía, respetuosa con su pasado pero también innovadora y valiente.

Muy buenas.

Con el fin de compactar y amenizar las entradas musicales, nace la Sala de Homenajes Musicales del Universo Azul. Queda añadido también, como nuevo bloque lateral del blog y en constante actualización conforme vayan habiendo nuevas entradas.

La ficha actual es la siguiente (Clicando en las imágenes redireccionan a las entradas):

 MANÁ 

Metroid Prime (Retro Studios, 2002) es para mí, uno de los mejores juegos de la ya vieja generación de consolas, y probablemente el mejor de los frutos que dió la excelente Gamecube de Nintendo. Su interpretación de los clásicos juegos de NES y SNES, dándoles una vuelta de tuerca con la mejor perspectiva en primera persona del momento quedará en el recuerdo de muchos, junto con sus intrincados diseños de niveles y su acción que, pese a la perspectiva en primera persona, no usaba la seta derecha como la mayoría de FPSs de entonces y pese a eso ofrecía un mejor control en muchas ocasiones. Tal vez MP sea la demostración viviente de que siempre se puede sorprender aunque se parta de principios similares a los de otros juegos.

Kenji Yamamoto es un hombre completamente ligado a la saga Metroid, habiendo al menos participado en todos los juegos de la saga desde Super Metroid (Nintendo, 1994), con la excepción del spin-off Metroid Prime Pinball (Fuse Games, 2005). Por tanto, hablamos de un hombre completamente identificado con Nintendo, y por tanto también ha participado en otros títulos, el más reciente de ellos el aclamado musicalmente Super Smash Bros. Brawl.

El compañero bloguero y, sin embargo amigo, Logankeller me mandó hace unas semanas una sugerencia para ésta sección. Se trataba de Advent Rising, juego que, sinceramente, no conocía en demasiada profundidad. Sabía que formaba parte de una trilogía que nunca continuó por la baja acogida de la primera entrega, pero poco más. Sin embargo, ha sido escuchar la banda sonora, e ir aumentando las ganas de ponerle las manos encima.

Advent Rising (GlyphX Games, 2005) es un juego de acción en tercera persona para PC y Xbox que obtuvo mucha repercusión ya que sus creadores y Majesco (la productora) pusieron un gran empeño en promocionarlo, contando para ello con el famosísimo escritor Orson Scott Card a los guiones.

Age of Conan (Funcom, 2008) es uno de los grandes MMORPG de éste año. Su apuesta por un mundo fantástico / realista como el de Conan y la apuesta por la madurez del usuario le ha valido ganarse a unos jugadores que estaban cansados de la fantasía más colorista de títulos como World of Warcraft. Uno de los baluartes del juego es su ambientación, adornada con la preciosa banda sonora que hoy vamos a escuchar.

Knut Avenstroup Haugen es el compositor de las canciones que acompañan al juego. Nacido en Suecia pero criado en Noruega, originalmente su pasión fué el piano, instrumento con el cual pasó sus primeros años en la música. También dió sus primeras clases de composición, y aunque intentó terminar su formación como pianista, le acabó gustando más la otra faceta y acabó por centrarse en ese aspecto de la música. Por ello, el uso del piano es habitual en algunas de sus obras, al tener cierta predilección por él. Para la banda sonora de Age of Conan, el compositor quería "reflejar y capturar las distintas atmósferas del mundo de Hyboria" como él mismo reconocío. Para conseguirlo, permaneció en el proyecto durante mucho tiempo, desde el 2004, para asegurarse de que captaba el espíritu del juego. 

Civilization IV es la última iteración de la legendaria saga de estrategia por turnos (si descontamos el descafeinado Civ Revolution para consolas), y todo un faro en un género poco dado a la fama y a las grandes ventas. Su mecánica incita al consabido "un turno mas...." que ha hecho derrochar tantas horas enfrente del PC a tanta gente. Supongo que en el futuro, cuando nuestra civilización llegue a su fin, los que vengan después podrán echarle parte de culpa a la saga de Sid Meier.

El género de la lucha es quizá el peor representado en el PC, ya que casi siempre se asocia a desarrolladores japoneses. Sin embargo, de vez en cuando se deja caer algún port que sacia los instintos de los aficionados, como el futuro Street Fighter IV. Una de las sagas que han sido más fieles a ésta plataforma es Guilty Gear (Arc System Works). Su mezcla de sprites estilo manga junto a un diseño artístico gótico y con muchas referencias apocalípticas y diabólicas da como resultado un apartado gráfico de impresión, pero lo que de verdad da personalidad al juego es su banda sonora, que bebe del mejor heavy metal.

Guilty Gear X es la segunda entrega de la saga, y salió para PC en el 2001 contando posteriormente incluso con aparición en líneas económicas de grandes éxitos. La mejora más visible eran sus gráficos, que mostraban a grandes personajes que se movían grácilmente sobre unos escenarios muy trabajados.

Sala de Música es una sección dedicada a ese aspecto de los videojuegos que muchas veces se pasa por alto: la música. Es un elemento que siempre está ahí, en menor o mayor medida, pero que es parte fundamental a la hora de inmiscuirnos en la historia, los personajes, o simplemente en el hecho de jugar. Personalmente ésta es la sección que hago con más cariño (por eso suele tardar), puesto que antes de escribir sobre ellas, me sumerjo todos los días en multitud de canciones, buscando aquellas que son especiales.

Ésta entrada recopila todas las entradas de ésta sección, con la finalidad de que encontréis rápidamente la banda sonora en la que estáis interesados. Cada entrada incluye información del juego, del compositor, y enlaces a Goear.com con algunas de las canciones más importantes de la Banda sonora del juego en cuestión. Se irá actualizando a medida que aparezcan nuevos artículos.