Se acaba el verano. Y eso me gusta, ya que no aguanto el **** calor. Dicho esto, aquí dejo un repaso de lo más destacable que he podido ver/leer/jugar este último mes:

Mejor película

1. El bueno, el feo y el malo

Este mes ha sido muy peliculero para mí, aprovechando el tiempo libre del verano para visionar las películas denominadas “clásicos”. Algunas me han sorprendido como “La vida de Brian”, y otras me han parecido bodrios infumables, como “Lost in Translation”.

Sólo puedo destacar que el primer puesto de “El bueno, el feo y el malo” lo tiene merecido sobre todo por su apoteósico duelo final, sin duda una de las mejores escenas de la historia del cine.

Entrada recopilatoria de las películas y series que han tenido una reseña en este mi blog.

Las mejores películas de 2011

Adaptaciones de 1984

Destino final 5

El pacto de los lobos

Equilibrium

Gantz 

La bella y la bestia 

Scream (saga)

Sucker Punch 

Chiste fácil...

Hace unos días empecé un juego, al que casi nadie jugó, pero bueno, aquí estoy para cumplir con lo prometido.

Aquí tenéis una lista con mis 31 películas favoritas, en las que hay tantos géneros como lo son el drama, la fantasía, la comedia, el terror, el thriller, la animación o el western. Además de muchas épocas, la más antigua es del año 1957 y la más nueva del año pasado, el 2010.

Algunos dirán: “que gustos más raros que tienes”, o tal vez: “cómo es posible que esta película te guste más que la otra, eres un hereje, te buscaré, te sacare las tripas y te hare comerte otra vez el desayuno”. Pero es MI lista, si no te gusta una peli puedes comentarlo, o si en cambio te encanta también puedes comentarlo, e incluso si quieres puedes poner tu propia lista personal, es más, te invito a hacerlo; pero lo que no puedo permitir es que alguien venga y me diga: “no tienes ni puta idea de cine, arráncate los ojos que no te los mereces”, si alguien comenta algo así le diré a todos los asesinos de estas películas que les busquen. Estáis avisados.

Una vez dichas las amenazas, aquí empieza la lista:

Hoy he visto todas las películas de la saga Scream. No es porque sea un gran fan del cine de terror, ni porque me guste esa saga en concreto. Simplemente estaba con los amigos, y hemos dicho: “vamos a ver toda una saga entera”; y con la reciente salida de la 4ª parte, hemos visto la famosa saga, prácticamente sin parar.

Con esto he decir que no me ha decepcionado tanto como creía. Hay tópicos, sean las atractivas féminas que mueren por culpa de su estupidez, la gente de color que muere rápidamente o el malo indestructible. Pero lo bueno es que se burla de ellos.

Después de ver numerosas entregas de las sagas “Pesadilla en Elm Street”, “Viernes 13”o “Destino final”, me esperaba muy poco de estas películas. Solo me esperaba unas sangrientas muertes con las que echar unas risas con los amigos.

Pero ahora veo porque la primera película asombro tanto en su día: tenia argumento. El espectador era como un personaje más en la película, gracias al misterio que acompaña al filme. Habían personajes memorables como lo son Dewey o Gale (interpretada por una magnifica (y buenorra) Courteney Cox), que de verdad tienes ganas de que no los maten, gracias a su gran carisma.

Además de otros cuatro factores:

Fiel a su cita con los espectadores, Woody Allen, que lleva estrenando una película por año desde los 80, estrenó en este 2010 que estamos a punto de despedir Conocerás al hombre de tus sueños, una de esas comedias inequívocamente allenianas. Son tantas que puede que ya no haya términos medios, o te gustan, o no, sin posibilidad de que te dejen indiferente. A mi me gustan, pero reconozco que ha caído el genio en un cierto nivel de estancamiento, fruto, sin duda, de la repetición de fómulas argumentales y estilísticas. La pena es que, comprobando los excelentes resultados de dos de sus películas del último lustro, El Sueño de Cassandra y, sobre todo, Match Point, uno está convencido de que quizás el cineasta debería de prodigarse más en ese género negro, o al menos alternarlo más con la comedia que tanto le gusta. El caso es que Woody Allen nos sigue ofreciendo, año tras año, el mismo pastel, y unos cuantos, yo entre ellos, nos lo comemos con gusto...

Cuando me disponía a ver el remake de la mítica Pesadilla en Elm Street, daba por hecho que no iba a ver una interesante película, pero albergaba alguna esperanza de que los reponsables del invento aprovechasen el camino emprendido por Wes Craven en los 80 para salirse, en cierta medida, de los tópicos y cánones establecidos en el cine de terror. Todos sabemos a qué me refiero: si no es el típico psychokiller que persigue a los mozalbetes es la típica maldición en forma de cinta de vídeo o semejantes fantasmas cuyo origen reside en el cine asiático. Siempre lo mismo. El mérito de Craven, quizás adelantándose a lo que hoy, más que nunca, precisamos, fue darle la vuelta al género que John Carpenter había revitalizado con su Halloween unos años antes. Lo del asesino que se sumerge en los sueños de sus víctimas era, hay que reconocerlo, un punto de novedad interesante que sin duda bastaba para dar lustre a una película que, por otra parte, no presentaba muchas más virtudes. El remake no lo aprovecha, y se convierte en una película de terror absolutamente convencional, y floja...

Cuando, en 2008 se estrenó Frost/Nixon, quien esto escribe se apresuró a afirmar en este blog que se trataba de la mejor película del director Ron Howard. Pero he de reconocer que estaba equivocado. Pocas son las películas mínimamente interesantes a priori que se me escapan en el momento de su estreno, pero Cinderella Man fue una de ellas. Y es sensiblemente mejor que aquélla. Lo cierto es que en 2005 la historia del boxeador James Braddock pasó muy de puntillas por la cartelera, y tampoco logró, en mi opinión, el reconocimiento crítico que merecía. Me duele especialmente porque hace justamente un año publiqué en mi blog de la página web de la revista Acción una serie de artículos con las 100 mejores películas de la pasada década, y Cinderella Man debería de haber estado. Sirva esta entrada para corregir esos errores, y hacer justicia con una película extraordinaria.

Por primera vez en el blog, y como preámbulo de los inmediatos nuevos tiempos, dedico una entrada a dos películas, lo que además me permite dedicar un pequeño homenaje a Antonio Mercero, un cineasta entrañable al que merecidamente se le entregó un Goya honorífico en la última edición. Mercero, aquejado por una dura enfermedad, no volverá a rodar nunca más, pero siempre será recordado por una inusual habilidad para empatizar con el espectador, en el cine o en la tele, gracias a sus producciones que ofrecían exactamente lo que el público anhelaba. Planta 4ª fue su penúltima película, antes de despedirse con ¿Y tú quién eres?, una emotiva reflexión sobre el alzheimer que tristemente se convirtió en un legado ajustado a su estado de salud actual.

Antonio Mercero es un director reconocido, pero curiosamente no lo suficiente teniendo en cuenta que se trata del creador de algunos de los iconos televisivos más importantes de nuestra historia. Todo el mundo conoce Verano Azul o Farmacia de Guardia, pero no todos saben el nombre de su responsable. En las dos producciones televisivas Mercero mostró dos de sus grandes virtudes: la transmisión de emociones mediante historias tiernas y entrañables y su destreza como director de niños o jóvenes intérpretes.

La historia es sobradamente conocida: durante los primeros años de la primera década del nuevo siglo triunfó la épica, aderezada con la fantasía y con abundancia de batallas entre ejércitos mastondónticos. El Gladiator de Ridley Scott abrió la veda, y la trilogía de El Señor de los Anillos puso el listón en un nivel inalcanzable. Poco importó a un mercado acostumbrado a aprovechar el éxito de una tendencia, y tuvimos cine épico para dar y tomar. Ahora, ya pasada la fiebre, llegan algunos productos que se enganchan a un cine siempre atractivo. Centurión nos llega de la mano de Neil Marshall, a quien todo el mundo alabó por The Descent, aunque yo siempre preferí Dog Soldiers, aquella curiosa peli de hombres lobo. Pero las dos se quedan por detrás de esta estupenda película, un refrito de cosas mil veces vistas que funciona por su falta de pretensiones y por la audacia de su director a la hora de filmar las escenas de acción. Me ha gustado mucho Centurión.

Que los árboles nos permitan ver el bosque, que no nos quedemos con lo último, por muy horrendo que sea, que recordemos lo anterior, mucho más cerca de la excelencia que lo malo de la maldad más absoluta. Coppola es uno de los grandes, aunque últimamente él mismo se empeñe en demostrar lo contrario. Algún día, por supuesto, me dará por hablar de El Padrino, la inolvidable saga de la que sus dos primeras entregas justificarían por si solas la incursión de su responsable en un selecto grupo de escogidos. El Coppola de aquellos 70 y 80 era un cineasta con mayúsculas, creador de historias emocionantes y cautivadoras, y poseedor de una técnica depurada. En 1974 estrenó La conversación, pequeña película repleta de detalles llamativos en la actualidad, que, a pesar de los muchos cambios producidos en el ámbito que recoge (los utensilios tecnológicos que usa el protagonista para espiar), se ve hoy en día como un divertido thriller perfectamente adaptado a aquella época. Fue la película que nos presentó justo después de mostrarnos a los Corleone, y, aunque no es tan buena como El Padrino, es otra muestra de talento...