22 de Febrero de 2018

análisis

¡Hola!

Ayer, después de estar 10 minutos, dudando, mordiéndome las uñas y decidiendo entre comprar el Dark Sector o el Condemned 2, el azar quiso que me hiciera con el Condemned 2.

Un señor, se llevó la última copia del Dark Sector ante mi. Con lo cual, ya no había duda. Estaba condenado al Condemned 2... (Qué buena, ¿eh? ...)

Lo compré en un GAME, ya que un día hice muchos puntos, pasando mi tarjeta para una amiga que se quería comprar la DS. Así que me salió por 57€ en vez de 69.90€

Me lo querían dar desprecintado. Y yo... ehm... ¿No tienes un precintado? a lo que contesta, si está desprecintado, es por que los quitamos, para dejar las cajas en la estantería. Yo le contesté. Sí, lo sé. Pero es que es para un regalo y no me gustaría regalarlo desprecintado... ¿sabes?... Bueno voy a mirar a ver qué... (con cara de puteo).

Volvió, y me lo dio precintado. Y yo, gracias Very Happy

Volviendo a casa en autobús (tenía ganas de llegar) no pude esperar. Y hice algo que odio, desprecintar el juego antes de llegar a casa. Es que... 10 minutos de autobús, se hacen largos Angel

Abr
9

Análisis: Burnout Paradise

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Bienvenidos a Paradise City. Llega una de las sagas de conducción más conocidas y laureadas de los últimos años, Burnout. Esta vez contamos con kilómetros y kilómetros de calles y carreteras para explorar en un escenario abierto que rompe todos los esquemas de la saga. ¿Pero seguirá siendo ese arcade tan frenético y divertido? Compruébalo en este análisis.


 


GRÁFICOS 8,25
 

El juego se desarrolla por primera vez en una ciudad abierta, Paradise City. La ciudad está bastante bien, muy superior a las ciudades aparecidas en otras sagas (NFS), mucho más grande, variada y más interactiva (con multitud de elementos destructibles: vayas, farolas, papeleras...). Aunque la ciudad gráficamente (nada que objetar en texturas o polígonos), es una ciudad bastante apagada, quizá demasiado realista, se ve "demasiado gris" y rompe totalmente con los llamativos escenarios de la saga. Sobre defectos técnicos quizá un ligeríiiisimo popping puntualmente.
Abr
9

Death Note, la pesadilla de todo jugador

A pesar de lo que pueda parecer por el título, esta entrada trata sobre videojuegos y no sobre anime. Ya he expuesto cómo me gustaría que fueran los análisis, pero hubo algo que se quedó en el tintero. En efecto, me refiero a la nota, esa cifra onmipresente que separa los juegos "altamente satisfactorios" de los "muy divertidos", o los "mediocres" de los "insuficientes"; eclipsando a veces el análisis en sí mismo.

¿Cómo puede reducirse el juego en su conjunto a un simple número? ¿Desde cuando los desarrolladores crean sus obras para que pasen un "exámen" por parte de la crítica? Talentos tan prodigiosos como Hideo Kojima, Shinji Mikami o Sigeru Miyamoto deberían crear sus juegos primero, para sí mismos, y luego, para el público. Al referirse a ellos puede redactarse un texto más o menos riguroso, pero no se puede pretender actuar como juez supremo en posesión de la infinita sabiduría del universo y dictaminar lo que el creador hizo bien o mal. ¿Cuándo se ha visto puntuar a un cuadro del 1 al 10? 

Analizar un juego es un asunto peliagudo. La inmensa mayoría de análisis me dejan un cierto sabor amargo, y la culpa no es de los redactores, nada más lejos. Lo que ocurre es que parecen existir ciertas normas inamovibles, reglas inherentes a la industria que, al formar parte de algún tipo de acuerdo tácito, todo analista debe seguir a rajatabla. Me refiero a esos puntos alrededor de los cuales gira todo análisis, puntos de sobra conocidos por todos que responden al nombre de Gráficos, Jugabilidad, Música, Duración... ¿Acaso un juego no ofrece nada más?

Es cierto que muchos juegos no son más que productos de entretenimiento audiovisual, y no tienen mayores pretensiones. Pero otros, como puedan ser Shadow of the Colossus o Bioshock, son mucho más que una forma de pasar el rato. Tras sus polígonos y texturas, tras sus píxeles o tras sus shaders yace la principal característica de todo objeto artístico, que no es otra que la pretensión de estimular al receptor. Me refiero a todos esos juegos que, aún con la consola apagada, extienden su incombustible halo de influencia sobre ti, activando tu materia gris y haciéndote discurrir.

Lejos está el día en que los enemigos eran una simple figura despersonalizada que el jugador debía derrotar para completar la fase. Hoy día podemos encontrarnos en situaciones en las que la muerte de nuestros enemigos nos sitúa en un dilema moral, y en ocasiones podemos llegar a comprender sus motivaciones o compartir sus ideas.

Abr
8

Dead Head Fred

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Hoy, después de nosécuantos meses, me digno a aparecer, ni más ni menos que para comentar un juego que lejos de ser el típico bombazo, es una gran opción en el catálogo de la consola, la portátil de Sony, PSP. El juego al que me refiero es Dead Head Fred, desarrollado por Vicious Cycle Software, editado en España de la mano de Virgin Play a un precio de 30€ .

 

Abr
6

Super Smash Bros. Brawl

Abr
5

Pokémon Rojo y Azul

Abr
3

Análisis: Lost Odyssey

Llegó Lost Odyssey, seguramente el RPG más esperado del año (ya que seguramente FFXIII no lo oleremos por aquí hasta el 2009), la última obra de el genio creador Hironobu Sakaguchi que en esta ocasión lleva en su obra el apoyo de otros 3 artistas, el mangaka Takehiko Inoue, el compositor Nobuo Uematsu y el escritor Kiyoshi Shigematsu. Juntos han creado un juego que recuerda viejas glorias de Square Enix de los tiempos de Playstation One.

Después de aguantar los nefastos análisis de revistas y webs de todo tipo (desde la sobrevalorada Famitsu hasta la nefasta Gamespot), ahora viene el análisis que esperabais de verdad, el mio (y de mi web Very Happy )


 


GRÁFICOS 8

Abr
1

Cazadores de mitos. Ser redactor de Meri NO mola

...Aunque bueno, quien dice redactor de Meristation, dice de Gamespot, de IGN, de Hobby Consolas, de Ngamer o de cualquier otra página web o revista física del planeta dedicada a los videojuegos. Porque en este mundillo no es oro todo lo que reluce, y eso es lo que os voy a contar en las siguientes líneas para que veáis que este no es un trabajo del que tener envidia, ni mucho menos (Aunque todo sea dicho, tampoco es un suplicio... :p).

Antes que nada, para los que vayan buscando carnaza con la que alimentarse para luego poder vomitarla en forma de comentario aquí o donde sea, advertirles que pueden dejar de leer en esta misma línea, ya que no voy a hablar de sueldos, de condiciones de trabajo o tratos jerárquicos y demás cuestiones morbosas de cualquier trabajo, ya que eso no procede (¡Mierda! ya me he cargado el hype trollero que podía tener el post para que la gente se lo leyese entero... ñ_ñ). Lo que vais a encontrar a continuación son unas cuantas razones por las que por raro que pueda parecer, una persona como yo, feliz redactor de la sección de Wii en Meri, puede envidiaros a vosotros, alegres y tranquilos usuarios domésticos de uno de los mejores inventos de la historia, las videoconsolas.

Mar
31

Uncharted: El tesoro de Drake

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UNCHARTED: EL TESORO DE DRAKE

Este fue uno de los juegos por el cuál adquirí la PS3. Viniendo de una compañía como Naughty Dog solo se podía esperar un juego de los grandes. Al comenzar la publicación de imágenes ya me quedé maravillado, ya que desprendía espectacularidad por todas partes. Y más alucinado me quedé cuando se dio a conocer el primer tráiler del juego ingame. Estaba claro que era el típico juego de disparos sin más. Pero si a eso le sumamos unas zonas donde predominan las plataformas, un desarrollo en una selva que parece que tiene vida propia, una historia muy currada (digna de una película) y ante todo un protagonista carismático es segurísimo que surge algo grandioso.

 

 

Es aquí cuando voy a comenzar a dar mi propio análisis con toda la objetividad posible:

GRÁFICOS: Ante todo cabe destacar en este apartado la perfecta recreación de una selva repleta de detalles. Cada rincón ha sido creado con mimo y elegancia consiguiendo una selva que tiene vida propia y que ningún juego (excepto Crysis) ha conseguido representar. Los personajes no se quedan atrás ya que poseen una animación, especialmente la facial, digna de esta nueva generación. Ni que decir del estupendo movimiento que poseen cada uno de los personajes que componen esta historia.