Blog de Pablo González Taboada (Caith_Sith)

Hay películas que por su complejidad son difíciles de abordar. Otras que son ‘hijas de su tiempo’ y están condicionadas por las expectativas que uno tiene depositadas en ellas. “The Dark Knight Rises” (TDKR por acortar) pertenece a este segundo grupo gracias al culto que ha generado su director desde que se hiciera un nombre con la inteligente "Memento" (su debut oficial, “Following” apenas ha sido visto por seguidores del director) y que con su notable acercamiento a la franquicia cinematográfica Batman (en una trilogía que ahora concluye) se ganó elogios, fans y claro, detractores. Con TDKR temo que tanto unos como otros vayan a defender/atacar por igual en la que es indudablemente la menos buena de este tridente maestro en el que la oscuridad y el acercamiento realista a la fuente original se dan la mano para dejar un espectáculo memorable. Si con la primera sentó unas bases en la segunda (la brillante, anárquica “The Dark Knight”) hizo fácil lo difícil. En esta tercera busca un equilibrio y aunque el espectáculo sigue siendo sobresaliente (en términos de entretenimiento) el guión flaquea en puntos donde no debería.

Si bien el acercamiento de Begins era casi melancólico con un autor reinterpretando la leyenda del héroe con y sin la máscara, en TDK la cosa cambiaba. La textura era la de un cómic, con el caos representado en forma de Joker intentando corromper la realidad. TDKR es de las tres la que más cerca está del mundo terrenal en términos de tratamiento de la imagen, planteamiento de conflictos y desarrollo/interacción entre los personajes. Curiosamente al mismo tiempo es la que más traiciona todo esto al abrazarse (mediante giros) a esa fantasía comiquera que puede leerse en los tebeos anteriores al trabajo de Frank Miller. El híbrido es extraño y funciona casi siempre, pero si bien en las primeras películas había que hacer alguna concesión aislada aquí se vive en un estado perpetuo de anulación de todas las leyes lógicas posibles.

Con esto no quiero decir que TDKR sea fallida a nivel narrativo, nada más lejos de la realidad. Lo que plantea lo hace bien siempre y cuando la suspensión de la realidad se aborde desde el primer momento sabiendo que se va a asistir a un cómic en movimiento, por supuesto mucho más apegado a la realidad que en los trabajos previos basados en el hombre murciélago (desde los 60 hasta los dípticos de Tim Burton/Joel Schumacher). El problema viene así por ciertos giros que sacan un poco de la película, que por otra parte hace un trabajo ejemplar a la hora de desarrollar a sus personajes incluso para aquellos que se suman ahora a la franquicia: desde John Blake hasta Catwoman, pasando por Bane, dándole más protagonismo a Fox o Alfred, y volviendo a Begins a la hora de otorgar al icono de Gotham (Wayne/Batman) la importancia que perdió en TDK a favor de Joker/Dent.

Particularmente interesantes son las ideas que quieren transmitir los hermanos Nolan con su guión, que nos vuelve a hablar de la necesidad (o no) de héroes, con un Wayne destruido tras los eventos de TDK, con amenazas más allá de las evidentes: pérdidas personales, dudas, y por supuesto enemigos. Si la película anterior se beneficiaba de la presencia de Joker interpretando a Heath Ledger con maquillaje de payaso (y no a la inversa) aquí tenemos a un notable Tom Hardy haciendo de Bane, un enemigo amenazador, poderoso y sin miedo a causar el caos total, que tiende un hilo al origen (Begins) para poner broche de oro a una trama iniciada y hasta ahora inconclusa.

Igualmente sorprendente es la presencia de Selina Kyle/Catwoman, que casi hace olvidar a la Pfeiffer de "Batman Returns" con una encarnación física y sensual a cargo de Anne Hathaway, que está estupenda (a todos los niveles) a pesar de que su parte del guión no es la más beneficiada. Esta correspondería indudablemente a Alfred, ahora con mucha más chicha (sus escenas con Wayne son oro puro, realmente se siente una conexión, química, dando veracidad a lo que se ve en pantalla); a ambos pertenece uno de los mejores momentos del filme, una revelación que hace más mella en nuestro héroe que las palizas propinadas por el villano de turno.

Afortunadamente Christopher Nolan parece haber tomado nota de las críticas vertidas hacia Inception y demuestra que poco a poco le ha ido cogiendo el punto a rodar acción. En TDKR hay algunas secuencias especialmente sólidas (cierta escena de Catwoman/Batman en una azotea) y el director se muestra más cómodo a la hora de filmar, permitiendo respirar a las secuencias y abusando menos de su gran aliado, el plano-contraplano, aunque por momentos no pueda evitarlo. Lo que mantiene por supuesto es su tono épico, grandilocuente, seña de identidad de un realizador con estilo propio, quizá el mejor facturador de blockbusters de la actualidad. De hecho sus casi tres horas de duración se pasan bastante rápido incluso a pesar de que el montaje no alude al clímax perpetuo, si bien por supuesto la omnipresente música de Hans Zimmer (buenísima como siempre) conduce artificialmente algunas secuencias en lugar de complementarlas.

Llegados a este punto sólo queda asumir las cosas como son: TDKR (o hablando en castellano, “El caballero oscuro: la leyenda renace”) es un entretenimiento notable que disfrutarás si eres capaz de pasar por alto algunas de las licencias que se toma. No es el gran broche de oro que podría esperarse pero después de “The Dark Knight” la cosa estaba complicada. Sin Joker y con una conclusión que dividirá a la gente, TDKR es el último gran vistazo de un autor a un material que sólo unos pocos han sabido dignificar. Una trilogía para la historia.

// EL SIGUIENTE TEXTO CONTIENE SPOILERS/DESTRIPES SOBRE The Dark Knight Rises, EXPLICACIONES SOBRE SU ARGUMENTO. NO LO LEÁIS A MENOS QUE HAYÁIS VISTO LA PELÍCULA //

Máscaras. Mucho se hablará sobre el giro que involucra a los personajes de Cotillard y Bane. En el tercer acto de la película la primera se revela como la villana de la función asumiendo el rol del personaje que una vez escapó de la prisión, la hija de Ra's’Al Ghul . Si se miran con detenimiento los flashbacks uno puede darse perfectamente cuenta de los rasgos andróginos del personaje, por lo que esta revelación encaja. Sirva pensar en el personaje de Arya Stark en la serie de la HBO “Juego de tronos “para encontrar un equivalente.

El caso de Bane es más complicado porque pasa de ser una amenaza sin corazón, expulsado de La liga de las sombras por ser “un monstruo”, a convertirse en el protector, héroe, salvador de la niña citada. Esta revelación se hace en una secuencia torpemente introducida por Nolan en la que Batman es apuñalado dando como resultado un momento en el que la narración se rompe. En “Shutter Island” Martin Scorsese hacía algo parecido con la revelación, y como ocurre en The Dark Knight Rises, las pistas estaban expuestas y sólo había que ir atando los cabos. La diferencia entre ambas es que en la primera todo esto afectaba a la narración y en el film de Nolan los ejes son puramente físicos, de imagen. Funcionales a todas luces, pero algo tramposos.

Más evidente resulta la revelación que involucra al personaje de Blake. Desde que le cuenta su historia a Wayne es fácil anticipar quién va a resultar ser al final, claro que para esto hay que a) haberse leído algún cómic del murciélago o b) bucear en el resto de adaptaciones cinematográficas de Batman. Robin, efectivamente, no es un nombre real sino un ‘nick’, un –como Batman- alter ego de una persona diferente. Es más: ha habido infinidad de hombres distintos encarnando este papel en cómics, películas, series de TV, etcétera. ¿Recordáis al de Chris O’Donnell en “Batman Forever”? Pues este es otro.

Realismo relativo. El acercamiento de Christopher Nolan al personaje de Batman ha sido aclamado por su realismo, por mimetizar bajo una imagen nueva los códigos expuestos en fuentes como los cómics de Frank Miller o Batman The Animated Series (y particularmente la película que derivó de ésta, “La máscara del fantasma”). Si bien en las dos primeras ocurren cosas que sólo podrían darse en un mundo de fantasía, el género que movía sus motores era el thriller puro y duro, en un contexto en el que las artes marciales se mezclaban con la tecnología. Batman no es un superhéroe: es un hombre con recursos. Y así se ha mostrado siempre.

En The Dark Knight Rises la cosa cambia. Se pierde un poco esta fisicidad para abrazar la fantasía. No es tanto que una moto pueda convertirse en una bat-nave sino el hecho de que Bane (hombre extremadamente fuerte) sea capaz de ahogar a un hombre presionándole la garganta, pero que sin embargo golpee a Batman insistentemente tardando infinidad de tiempo en dejarle fuera de combate. Llegando al punto, incluso, de lanzarle contra su rodilla y romperle (aparentemente) la espalda, o darle puñetazos en la cabeza hasta que se resquebraja su máscara, pero sin dañarle el cráneo. Lo que sigue después en la cárcel es aún más fantasioso: la reincorporación de la vértebra a razón de golpe, los intentos de subir por la cuerda… Batman es más un superhombre que aquel mortal por el que podíamos temer si la situación se complicaba. Se pierde así un poco el efecto survival en vista a la espectacularidad. La realidad de Nolan se resquebraja ligeramente en el momento en el que más quiere ponerla en relieve, convirtiendo a su eje en un icono, obviando que tras la máscara (sólo) hay un hombre.

Anarquía. The Dark Knight Rises es indudablemente la película más política de su director, por encima incluso de lo visto en The Dark Knight, donde los despachos eran más bien un lugar en el que situar la acción y no tanto determinarla a través de ellos (que Harvey Dent fuese político era sólo algo superficial, no había lecturas más allá del caos del payaso). Aquí tenemos a un enemigo que ansía derrocar al poder para corromper Gotham, destruirla, hacerla arder. Para ello se sirve de la fuerza y posteriormente del diálogo, liberando a los presos de sus celdas para formar un ejército. Por otro lado están los policías y las fuerzas del orden. Cuando llega la secuencia de enfrentamiento es imposible no sentir algo de lástima por la simpleza con la que se presenta todo: no es tanto que esto sea un refrito muy poco creíble de casi cualquier batalla campal, sino el hecho de que mientras los primeros tienen armas e incluso ‘tanques’, si bien sirve de poco porque fallan ridículamente hasta que se acercan un buen trecho, lo segundos van a saco y dispuestos a morir.

La épica viene por supuesto por parte de Batman/Bane, que se ven peleando entre sí en un espacio dedicado a ellos. Aquí el ejercicio político termina para dar pie, sencillamente, a la acción. No es TDKR una película que busque reflexionar sobre los límites de la sociedad, ni siquiera ofrece un análisis ni una reflexión más allá de presentar unos conflictos que pueden entenderse como alusiones a ciertos partidos, pero el simple hecho de que un realizador se atreva (aunque sea de forma superficial) a guiñar el ojo a movimientos como el 15M u Occupy Wall Street es particularmente sorprendente. No deja de ser ésta una película de estudio, y quizá el blockbuster más importante del año (dejando al  margen “Los vengadores”).

Pasado-Presente. Nolan sabía lo que estaba haciendo con TDKR y preparó la artillería para satisfacer a los fans y premiar a los seguidores de toda la franquicia. Es por eso que la película está salpicada de frases que tienden hilos a las dos películas anteriores, apuntes cómicos que no ahogan la oscuridad del guión sino que se entienden como una experiencia vital entre los personajes sin miedo a que el espectador se pierda en el trayecto. Paralelamente se introducen flashbacks y se salta en el tiempo, se recuperan escenas de Batman Begins y The Dark Knight para darle un sentido global a los personajes. Se consigue así un equilibrio, un ejercicio de coherencia total, y global, que apunta a este filme como un broche perfecto (al menos en este aspecto), un cierre de ciclo que se abre con la recuperación de la primera trama en la que se involucró, 15 años atrás, con Bruce Wayne perdido en si mismo en aquel hogar de delincuentes.

The End? – The Dark Knight tiene uno de los mejores finales de la historia reciente. Sí, así es. Unos planos muy concretos y una perfecta voz en off nos conducían hacia la verdadera naturaleza de esta mirada autoral levantada por los Nolan. Si The Dark Knight Rises no es el broche de oro perfecto ni consigue ser tan sólida como la anterior es porque su indefinición le hace más daño que bien. El final de la película es ambiguo, dando lugar a dos interpretaciones: una es la coherente en términos de guión. Y otra es la poética. Yo me quedo con esta última (tampoco vi dejar de girar la peonza de Inception), pero expongámoslas, a ver con cuál os quedáis vosotros.

* V.1. Batman sobrevivió a la explosión. Pese a que se llevó la bomba fuera de la ciudad en la nave, haciéndola explosionar en el océano, la revelación argumental  posterior en la que Lucius es informado de que “seis meses atrás Wayne arregló el piloto automático” y la secuencia en la que Alfred llega a Florencia y ve a Bruce/Selena  en la mesa, apuntarían a esto. Bruce sacrificó a su alter-ego convirtiéndolo en leyenda (la estatua le hará inmortal) para vivir una vida de verdad con la mujer, tras haber cicatrizado sus heridas.

* V.2. Batman murió en la explosión. Si obviamos todo lo anterior y tiramos de la lógica, aunque el avión hubiese tenido el piloto automático vemos suficiente tiempo a Batman dentro del jet como para saber que no tuvo momento de eyectarse y dejar la nave avanzando hacia el océano por si sola. E incluso en caso de que hubiese salido a medio camino, o saltado al mar, la radiación habría acabado con él igualmente. El flashback de Alfred imaginaba a un joven Bruce Wayne, de espaldas, hasta que se giraba. Volvían a la realidad. En la secuencia final vemos a Alfred observando la mesa de en frente. La luz recubre el cuerpo de Wayne y la mujer, a modo de ensoñación. Esto significaría que la secuencia no está sucediendo más allá de la imaginación de este protector, una forma de exorcizar sus demonios imaginando a su protegido alcanzando por fin lo que ansiaba para él. El tratamiento de la imagen con la luz reforzando la figura de Wayne añadiría un plus de veracidad a esta idea.

¿Qué tenemos que creer? Cada espectador verá una cosa. Al contrario de lo que ocurría en “Origen” (Inception, 2010), que terminaba ambiguamente utilizando la peonza como eje sobre el que hacer girar las teorías, aquí la cosa parece haberse escapado de las manos de su realizador, en un caso u otro. Quiero creer que en el guión original Nolan quería cerrar la trilogía de forma trágica; lo cual habría sido coherente. Pero que el estudio no quiso permitirlo y le permitió añadir una secuencia final no del todo clara pero en el que éste se salvase, espiritualmente (V.1) o físicamente (V.2).

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