19 de Mayo de 2013
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El Arte de Vagrant Story. Akihiko Yoshida

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   Vagrant Story (ベイグラントストーリ) fue lanzado al mercado el 17 de Mayo del año 2000 por la conocida empresa Squaresoft. Pese a su potencial, con una historia sublime y unos personajes muy carismáticos, no obtuvo todo el reconocimiento que cabría esperar. A pesar de esto y de no contar con ninguna continuación (aunque está estrechamente relacionado con el mundo de Ivalice, visto en Final Fantasy Tactics y Final Fantasy XII) Vagrant Story cuenta con una legión de seguidores, los cuales lo suelen calificar como el mejor RPG que vio la luz en PSX o PSOne.

El sistema de batalla, el cual nos permitia movernos y saltar durante el combate, era bastante original, teniendo en cuenta que los lanzamientos de títulos género RPG se habían estancado en el combate por turnos tan explotado por Squaresoft. Especial mención a la posibilidad de elegir la parte del cuerpo a la que golpear (cabeza, brazo izquierdo o derecho, torso y piernas). La multitud de armas y habilidades, y dependiendo el daño de la parte golpeada, dotaban al combate de una variedad inmensa.

Las escenas, realizadas con el motor del juego, tienen un atractivo estlio cinematográfico, y es curioso observar ahora como un juego tan obsoleto gráficamente (en lo que a los cánones actuales se refiere, ya que sobra decir que en su época era de lo más sobresaliente) se podían distinguir expresiones faciales y un más que llamativo movimiento de los ojos, cosa que no se pudo ver en títulos de la talla de Metal Gear Solid, lanzado unos meses antes. Vagrant Story contaba con un diseño totalmente en 3D, personajes y escenarios, a diferencia de los escenarios renderizados de títulos como Final Fantasy VII, VIII, Chrono Cross y Legen of Dragoon. Otra de sus curiosas características eran los diálogos, representados con bocadillos en clave de cómic.

Pero esta entrada no es un análisis de este estupendo juego. Como segundo reportaje en la sección El Arte de... analizaremos su excepcional apartado artístico, diseño de escenarios y personajes, los cuales corrieron de la mano y tinta del artísta japonés Akihiko Yoshida.

Adelante y disfruta


 

 

Ilustración bajo tierra. El estilo de Vagrant Story

   La calidad de este título es indiscutible. Duración, apartado gráfico, diversión, historia, guión, ambientación, música... Todo está llevado a cabo de forma magistral en uno de esos títulos que recordamos con nostalgia y que aparecieron durante la época dorada de PSOne. Pero, ¿a qué se debe su adicción?. La respuesta está clara: A sus atrayentes personajes.

El padre artístico de Ashley Riot, Sydney Losstarot, Callo Merlose o Jan Rosercrantz entre muchos otros, Akihiko Yoshida, supo dotar a los personajes de esa oscuridad y drama que envuelven completamente a este título. A pesar de que sus diseños suelen ser coloristas y luminosos, en Vagrant Story, Yoshida creo unos personajes más adultos y cuya paleta de colores, al igual que la del todo el juego, jugaba con los marrones, los grises, amarillos desgastados y demás colores oscuros.

 

Además de supervisar el diseño de los barrocos escenarios que podemos ver durante toda la historia, Yoshida impuso su peculiar estilismo a armas, ropa, accesorios y bestias. En cuanto a la vestimenta, los personjes lucen trajes que mezclan lo clásico (cueros, telas, correajes y cinturones) con lo underground (cadenas, colgantes, guantes y botas de tamaño exagerado, diseños modernos, etc.).

Los escenarios, la mayoría situados en Léa Monde, incluían fortalezas, mansiones, la ciudad bajo tierra, bosques, celdas y calabozos. Todos y cada uno de ellos cuadraban a la perfección con el estilo implantado por los personajes. Ayudados por una iluminación de fábula, los rasgos realistas y elaborados ayudaban a meternos, más si cabe, en la impecable, oscura, triste y emocionante historia de Vagrant Story.  

Vagrant Story consigue, mediante personajes y escenarios, representar visualmente los sentimientos que despierta esta historia, oscuros y adultos, algo que, repasando los diseños de Yoshida para FF Tactics y otros, no podríamos asociar. Sin salirse excesivamente de su estilo, este artísta cambió de registro para otorgarle a los protagonistas y personajes secundarios la atmósfera que exigía el guión.

Es inevitable asociar el éxito (lamentablemente, no tanto como el que se merece) de este título a su diseño artístico, y claro está, a su historia. Desde aquí, y en la medida de lo posible, os recomiendo expresamente que juguéis a este juego, no tiene desperdicio. De paso, podréis echar un vistazo a estos diseños tan peculiares y profesionales.

Escuchando: The Real Folk Blues, Cowboy Bebop O.S.T.

 


 

Akihiko Yoshida. Estilo inconfundible. Calidad de fantasía. 

   

   Yoshida (Japón, 1967) entra a formar parte de Squaresoft en el año 1995 (curiosamente, otras fuentes afirman que fue en 1997). Pero su carrera no comienza ahí.

Antes de participar en Final Fantasy Tactics, Yoshida participa en el diseño de Zeliard, juego distribuído por Game Arts en 1987. En Zeliard, un demonio hundía bajo arena y sal la ciudad que da título al juego y, no contento con eso, convertía en piedra a la princesa Felicia. El protagonista, Duke Garland, era enviado por los espíritus para recuperar la ciudad y liberar a la princesa.

Tras Zeliard, Yoshida realizó el trabajo artístico de las conocidas entregas de Ogre Battle para Super Nintendo, creando personajes y monstruos por igual. En esta saga ya podemos empezar a distinguir el marcado estilo de dibujos e ilustraciones, claros precedentes de lo que veríamos más tarde. Ogre Battle es la pura influencia de Final Fantasy Tactics, era de suponer que Yoshida se encargara de su diseño.

Recientemente, Yoshida ha estado a cargo del apartado artístico de títulos tan punteros como Final Fantasy XII (donde de nuevo adapta sus trazos de un modo más adulto), FF Tactics: The War of the Lions, la versión de Final Fantasy III y VI para Nintendo DS

Ligado de forma especial a Vagrant Story y Final Fantasy, particularmente al universo de Ivalice, Akihiko Yoshida ha sabido crear un mundo con detalles maravillosos y característicos, que han dado vida a todos los personajes retratados en él. Además de personajes principales, Yoshida es el encargado de dar vida en el papel a pjs secundarios, pjs no jugadores, monstruos, toda clase de razas, escenarios, vestimentas, armas y objetos.
No cabe duda de que este genial artístia goza de un estilo y una imaginación privilegiadas, y seguramente podamos disfrutar de más de sus diseños en un futuro no muy lejano. La pregunta es si podremos disfrutar más de sus diseños en un juego independiente, como fue Vagrant Story, del estilo marcado por la saga estrella de la compañía Square-Enix. Desde aquí esperamos que así sea.
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Como siempre, esta entrada queda archivada en El Arte de...

Espero que hayáis disfrutado con el estilo de este pedazo de artista que es Akihiko Yoshida y su aportación al sobresaliente Vagrant Story.

¡Un saludo y hasta la próxima!

Baalard, Relatos de Surburbia

5
Valoración media: 5 (5 votos)

9 Comentarios:

Yoshida es realmente MUY BUENO

No soy fan de Vagrant Story, pero su trabajo en Final Fantasy XII es increíble y es capaz de otorgar a los personajes una belleza clásica (y encima vas y pones una imagen de Basch, ¡aigh, oma que rico!).

Gran sección esta del Arte de... ¿Para cuando una dedicada a Ito y a Sato (Silent Hill)? Wink

Basch está hecho un gigoló

Sobre Ito y Sato no te preocupes, que a esos máquinas hay que darles de comer a parte. Ya habrás notado que también me gusta bastante Silent Hill, asique no le quedará mucho a la entrada.

Saludos y gracias por el comentario!

Baalard.

Portada El Bosque Dormido.

Me encanta la linea de dibujo de Vagrant Story, siempre he admirado al autor por como consiguió crear un mundo especial de una forma tan maravillosa.

En FF XII volvió a sorprender, pero si tuviera que elegir me quedaría con los primeros :)

Gran entrada para variar, 5 estrellas y mini portada (a este paso junto a rapsodos os tendré que hacer un hueco especial X-D)

 

Una más, mil gracias -_-

Como ya bien sabes, es todo un honor ^^

Thx desde Majetown!

Baalard

Sin duda envagrant story

Sin duda envagrant story hizo un gran trabajo con los diseños, pero en ff12.....ese van....esa penelo.....ese bash..... que si que si, que los diseños del juego son muy hermosos en parajes estancias y culturas...escenarios y todo eso...ay estoy deacuerdo...pero en lo que a diseños de personajes se refiere, almenos esos 3 podrian estar infinitamente mas trabajados...y bueno.... esos pantalones de cuero y zapatos de arlequin de balthier....comoque de cinturapara arriba es unacosa y para abajo otra...y bash se las trae.pues es un cruze entre un soldado romano y un vagabundo playero....porque vamos....ponerle calzado romano(excesivamente alto),pantalones cortos de playa,sandalias,y un chaleco feo encima de una camisa de noble.....y van...diseño simple como pocos eh visto nunca.

 

 

En parte llevas razón

Los diseños de algunos trajes son algo exagerados. Y bueno, ya sabemos que Penelo y Vaan tienen menos carisma que una cuchara. Pero en general el diseño artístico es bastante, bastante bueno. Por las mismas razones destaco Vagrant Story sin poseer el renombre de FF.

Sobre Basch, es un personaje que me gusta bastante (me ha hecho gracia lo de soldado romano y vagabundo de playa xDD). La voz que le pusieron en la versión al inglés y los intereses de este personaje me gustan bastante. Además, tiene clase coñe xD

Gracias por tu comentario, Nivax

Baalard.

Vagrant Story no es un RPG,

Vagrant Story no es un RPG, es EL RPG :D Y me encantan sus artworks así que te vas a llevar 5 estrellitas by the face.

Lástima no saber dibujar así Crying or Very sad

Excelente artículo.

Sí algo llamaba la atención de Vagrant Story antes de poder jugarlo era el arte que acompañaba a la portada y los diferentes reportajes sobre el juego. Cabe decir que no pude jugar en su momento a Vagrant Story, pero me encantaría poder hacerlo actualmente y que en fin, Akihiko Yoshida hizo un trabajo fenomenal en cuanto al diseño de personajes y el arte conceptual del juego. Esperemos que tal como dices el arte de Akihiko Yoshida sea reconocida en más entregas de las principales sagas de Square Enix. Curiosamente mucha gente se quejó del diseño de los personajes de FFXII, es más ni novia conoce a Vaan como "el plastificao", pero no se porqué pero a mi me encantó, de la misma manera que el juego. En fin, cosas que pasan... xD

Buenas, buenas. ¿Que

Buenas, buenas. ¿Que tal?

¿Yo? de maravilla.

¿Esperas un comentario de este juego? Lo siento, no te lo puedo dar, por desgracia no lo he podido jugar.

Pero hey... tengo una noticia:

Esta tarde, en mi blog, os dare un link para que bajeis mi ultima obra: Un minijuego.

Si, he hecho un minijuego 3d, gratuito, para todos vosotros, para que lo jugueis y lo disfruteis esta fin de semana.

Pero aunque esta completo y es funcional, hay varias cosas que le quiero añadir. Entre ellas, lo que VOSOTROS ME DIGAIS QUE LE AÑADIRIAIS!! Eso eso, probadlo, degustadlo, decidme vuestras opiniones y que añadiriais al juego para mejorarlo.

El resultado os lo regalaré: El mismo minijuego pero mejorado en todo lo que me digais -por lo menos en lo que haya podido hacerle-

Un saludo ;)

 

PD: Ya esta.... Aqui!