Nuevo análisis  para el blog, en ésta ocasión de la última entrega de una de las sagas que más disfruto en sobremesa, por no decir de las pocas. Ratchet y Clank es una franquicia creada por Insomniac Games en la generación pasada, lanzando tres juegos principales, un spin-off (Gladiator) y algunas entregas posteriormente en PSP. En Playstation 3, se estrenaron con el juego más notable del sistema en la época en la que salió (Armados Hasta los Dientes) y compaginaron su franquicia con la saga shooter Resistance. Posteriormente sacaron una entrega menor, descargable, y el genial Atrapados en el Tiempo, que podría considerarse de las entregas más completas de la saga.

Ahora, vuelven a ser fieles a su tradición. Tras acabar la trilogía (o dúo con juego puente) se lanzan con una entrega que cambia nuevamente lo visto anteriormente, dando un viraje cooperativo a la franquicia y alterando sus pilares jugables. ¿Funciona, o se queda en notable intento? ¿Es el camino a seguir para una saga tan veterana? ¿Sigue tan frescos como siempre, o están agotados? En éste análisis daré mis impresiones tras finalizar la historia y jugar en cooperativo los niveles, tratando de dejar claro qué es lo que se puede esperar de éste Ratchet y Clank. Sin más dilación, empecemos el análisis.

HISTORIA

El artículo es íntegro de Daman_1985.

Como ya he demostrado varias veces a lo largo de mis artículos, las aventuras gráficas son uno de mis géneros preferidos en los videojuegos. Son juegos que nos obligan a pensar que ir haciendo continuamente y especialmente me encantan aquellas aventuras gráficas que desbordan humor por los cuatro costados. Hubo una época en el primer pc que tuve que solo jugaba aventuras gráficas y una de ellas fué precisamente del juego que voy a hablar hoy: Simon The Sorcerer II: The Lion, the Wizard and the Wardrobe. Agradezco mucho a AgumonDX la oportunidad de hacer este crossover/colaboración con su blog. No os perdáis tampoco su colaboración en mi blog: Una reseña sobre el clásico Monkey Island!

Mucho se ha dicho de Square Enix en ésta generación. Que no está a la altura, que ha matado sagas, que no ha hecho nada, que se ha quedado atrás, que es la compañía que mejor representa el declive de los desarrolladores japoneses...Pero, ¿Qué hay de cierto en todo esto? ¿Está realmente Square-Enix tan mal como la pintan? ¿Realmente no ha hecho nada en esta generación?

Lo cierto es que aquí podemos hacer dos lecturas. Una de ellas pasa directamente por lo que tanto critican todos del estancamiento de los japoneses. Ya sea por falta de financiación, por su método de trabajo, o por no haberse adaptado a las nuevas técnicas, nos encontramos con que todos critican las producciones que de allí vienen, y una inferioridad manifiesta frente a lo occidental.

Pues bien, yo tengo que alzar la voz tras pasar el ecuador de la generación, y digo bien alto y claro que Square Enix no ha sido un demonio, sino un ángel con tintes oscuros. Mis motivos se verán explicados a continuación. Hay que decir que yo siempre he sido alguien que ha disfrutado bastante con la saga Final Fantasy y eso puede hacerme más propenso a alabarla. Sin embargo, se ver algo malo o algo que no me gusta, e ir más allá del nombre de la caja. Así pues, ¿Qué es lo que me lleva a decir que Square Enix no ha sido tan mala?

DS o el Paraíso del JRPG

He de ser totalmente honesto. Cuando vi por primera vez Rayman Origins, realmente no esperaba absolutamente nada de él. Un intento de Ubisoft de recuperar a la mascota del pasado, apartada por unos personajes secundarios de su propia saga, los Rabbids. Que fuera descargable denotaba quizá un poco de falta de ganas de la propia compañía de darle a su personaje lo que merecía. Que fuera pasado a juego físico también me inquietó un poco, principalmente por su naturaleza inicialmente descargable. Colarían un producto regulero a precio de oro.

Parte de mis dudas venían de la estética del propio juego. Conforme veía gameplays, comenzó a convencerme más, pero que los personajes parecieran medio idiotas no me terminaba de agradar nada. Sin embargo, jugablemente lo veía mejor de lo que esperaba. Hasta que llegó esta demo, y todas mis preocupaciones y dudas se disiparon. Rayman Origins puede ser uno de los juegos más grandes del año. Así, simple y llanamente. Ubisoft no se ha tomado a la ligera nada, sorprendiéndome gratamente por una vez (lo cual no es muy habitual en esta compañía). Y finalmente va a estar en muchas plataformas (todas las de la imagen de cabecera más la Nintendo Wii).

Empieza una nueva etapa en el blog. De aquí a final de año, y probablemente continuando en el siguiente, comenzaré a analizar, con un nuevo estándar, juegos de la presente generación, incluyendo por primera vez juegos de los sistemas HD. Habréis podido observar la aparición de un nuevo cuadro lateral en el blog, que indica el criterio seguido para analizar, así como la traducción de la nota (que quiero que sea lo de menos) y los análisis ya realizados, incluídos los del estándar anterior, de 2009-2010.

El encargado de estrenar esta sección es un juego de este mismo año que muchos recordarán. La propuesta de Bioware para este año, Dragon Age 2, continuación del considerado por muchos "el sucesor espiritual de Baldur´s Gate". La entrega original de la franquicia tenía una personalidad especial a pesar de su apartado técnico discreto, y supo hacerse un hueco importante y logró que la franquicia fuera uno de los pilares de la actual compañía.

Ahora...¿Está la secuela a la altura? ¿Son ciertos todos esos improperios que le dicen? ¿Es tan malo, tan simple, o está maltratado injustamente? En este análisis, pretendo descubrirlo tras unas 56 horas de juego, es dos partidas diferentes. Presento Dragon Age 2.

HISTORIA

Por norma general, no me suele gustar importar. Primeramente porque dependo de la tarjeta de crédito de otro (no confío especialmente en la compra por internet) y porque se puede decir que soy muy tradicional. Me gusta tener mis juegos PAL/ESP, aunque últimamente estoy pagando los precios que veo más justos. Poco cae a precio de salida si no me gusta especialmente. Y lo fundamental: el tener que importar suele significar que dicho juego no va a salir en España, o que realmente merece la pena poseerlo en dicha edición.

Me pasó en su día con Dissidia Final Fantasy (el cual tuvo análisis en el blog hace ya tiempo) o más recientemente con Kingdom Hearts Birth By Sleep Final Mix o Persona 3 Portable (descubriéndome este último una saga RPG que se ha vuelto de mis favoritas, la saga Megaten). Ha existido el caso de haber importado por tenerlo antes, como el caso de Persona 2 Innocent Sin. Pero ahora estoy intentando que esto cambie. Y lo que me encantaría de verdad es no tener que importar Final Fantasy Type 0. Pero porque sale aquí con todos los galones.

Ha llegado por fin el momento. El momento de ese análisis que tanto prometí y que tanto tiempo me costó terminar. Ya no hay más esperas. Persona 4 va a tener por fin el análisis que merecen las horas que estuve con él y tanto pude disfrutar. Podría afirmar que es, junto a Persona 3, mi gran descubrimiento de Atlus como gran empresa de videojuegos.

Los juegos de esta compañía me han demostrado que tienen algo especial. No son superproducciones, no tienen nada revolucionario en sus planteamientos. Pero ocultan detalles que realmente los hacen estar por encima. Forma parte de su núcleo mismo, como un todo que en otros juegos complementa, pero en estos une y crea una experiencia completamente cohesionada.

Es un análisis que no he querido hacer inmediatamente después de acabar mi primera partida de Persona 4. Merecía más horas, escuchas de su banda sonora, visionados de partes de la historia, repetición de momentos en la propia consola, en mayores dificultades. Desde mitad de Julio hasta hoy Persona 4 ha ocupado mi tiempo, y por fin puedo afirmar que puedo hacer el análisis que querría.

Segunda y última entrada del serial de entradas dedicado a la saga Final Fantasy. En la entrada de ayer me centré en las entregas de la franquicia aparecidas en la generación Playstation, "culpables" de la popularización del JRPG y de una nueva edad de oro en el género. Sin embargo, las generaciones pasan, y los juegos cambian. Esto, para Final Fantasy, también se cumplió, dando el salto a Playstation 2.

Para muchos, aquí encontramos al último gran Final Fantasy, una entrega incomprendida y otra que no está a la altura de la saga. Para otros, significa un signo inequívoco del cambio de Square o del agotamiento de la franquicia. En mi caso, aquí encontramos a mi entrega favorita, Final Fantasy X. Muchos cambios ocurrieron en la compañía en esta época, el equipo que siempre había trabajado fue cambiando, y los spin-offs de la franquicia (en los que he preferido no profundizar en este recopilatorio) le habían abierto nuevos horizontes. 

Nueva entrada del blog dentro de la temática de las canciones de los videojuegos, tanto modernos como clásicos. Tras el especial anterior, dedicado a la saga The Legend of Zelda en el marco de su 25 aniversario, en esta ocasión rendiré un homenaje musical a una de las sagas más conocidas del mundillo en el momento que cambiaron la esfera de los juegos de rol: estoy hablando de Final Fantasy.

Es de sobra conocido por todos que Squaresoft logró salir de la quiebra gracias al rotundo éxito de un juego que estaba destinado a ser el broche de oro antes de desaparecer (por ello se llama la saga así). Sin embargo, la saga no llegó a todos sitios, recibiendo apenas algunas entregas fuera de Japón. Se tardó demasiado tiempo en llegar a tener la saga al completo en nuestro territorio, similar a lo ocurrido con Dragon Quest y que, para bien de los jugadores, ya se ha resuelto con múltiples relanzamientos de entregas anteriores.

Sin embargo, hay una entrega en particular que abrió el camino no solo a los Final Fantasy, sino a los RPG en lo que puede ser considerada como una de sus dos edades de oro, tras la vivida en la era de los 16 bits. Grandes obra del género, como Suikoden, Grandia, Chrono Cross, Xenogears o Legend of Dragoon vieron la luz en esta generación prolífica para el género, casi irrepetible viendo el marco actual. 

El momento que muchos fans de la veterana saga de videojuegos de Atlus, Persona, nacida en Playstation con la entrega Revelations:Persona, ya ha llegado en Japón. Persona 4 The Animation se estrenó hace relativamente poco en el país del Sol Naciente, y muchos fans de la laureada cuarta entrega se preguntan qué se podrán encontrar en esta corta serie de poco más de 20 capítulos.

¿Estará a la altura del videojuego del que toma su nombre, o, por el contrario, tirará por la simplificación y lo fácil? ¿Es fanservice puro, o una obra de calidad? ¿Qué tal el doblaje? Hace poco que vi el primer capítulo, y me gustaría transmitir mis impresiones al respecto. Decir que soy uno de los que consideran Persona 4 una gran obra RPG y su argumento algo a considerar, así que veo el anime con ciertas expectativas de encontrar algo a la altura de lo que fue Persona 4, una gran obra argumental.