Ayer saltaba a la palestra una de esas noticias que se pueden calificar de "bomba informativa" a todos los niveles. Kingdom Hearts 3D Dream Drop Distance, la última entrega de la ya veterana saga de Square Enix, que está cumpliendo su décimo aniversario, va a llegar a nuestro país únicamente con subtítulos en inglés. Por primera vez en la saga, los hispanohablantes no van a poder disfrutar un juego de esta saga, cuya trama está fragmentada en muchos sistemas, en su idioma nativo.

La sensación inicial al respecto es, como siempre, la sorpresa. Incluso pensar que es un error. ¿Cómo va a venir traducido Heroes of Ruin, también proveniente de Square (concretamente de n-Space, pero emana de ellos) traducido al español, y un juego que se puede considerar en una categoría superior, como este Kingdom Hearts, lo vaya a hacer en inglés? Pero no había error que valiera, ya que fue la propia compañía nipona la que confirmó esta situación en su web oficial. Las reacciones de los fans no se hicieron esperar.

Un año más, otra feria más. El E3 ha vuelto al mundo del videojuego con las expectativas de siempre, congregando a los jugadores de todo el mundo en la búsqueda de su próximo gran juego, de ver qué es lo que van a ofrecer las compañías para sus consolas favoritas. El de este año tenía un atractivo añadido, y era que el nuevo sistema de sobremesa de Nintendo iba a ser detallado, desgranado, y sus juegos presentados, dando así a los jugadores todos los datos para decidir si Wii U iba a merecer o no la pena.

Las otras compañías también iban a traer sus propios atractivos, pero era evidente que un nuevo hardware siempre reúne toda la atención. El río de rumores desatado en internet los días y semanas previos al E3 2012 ha sido auténticamente imparable. No había terminado de surgir un rumor que ponía a Wii U como el sistema más potente, que de pronto otro afirmaba que el sistema apenas superaba a PS3 y 360. Al dia siguiente se filtraban listas de sus posibles juegos de lanzamiento, y luego aparecían supuestas declaraciones que o la ensalzaban o la criticaban.

Existen algunos géneros que en ésta generación ha sido poco cultivados o han debido reinventarse para llegar a las audiencias, que demandan cosas distintas a las que funcionaban en el pasado. Uno de esos gigantes que está de capa caída es el Survival Horror, que ha contado en el pasado con los grandes abanderados, Silent Hill y Resident Evil, y que hoy apenas queda relegado a propuestas menores o a juegos descargables. A estas alturas de generación, ya hay algún juego, como Downpour, que puede considerarse digno del género, pero el calado del mismo no llega al gran fenómeno de anteriores generaciones.

Buscando el trono del survival horror se gestó Amy, un videojuego gestado en el estudio francés Vector Cell, junto con Lexis Numérique, anunciándose en su momento como una experiencia que sería definitoria para el survival horror, un juego ambicioso y cargado de ideas que harían que el género viviera un nuevo resplandor. El juego llegó a principios de este año a los servicios de descarga de Playstation 3 y Xbox 360, y los resultados, hoy en día, saltan a la vista.

Probablemente muchos de vosotros, especialmente los más asiduos al blog desde sus inicios en 2008, recordaréis el análisis de Chrono Trigger que realicé tiempo atrás, concretamente, en Marzo de 2009. Mucho tiempo ha pasado, y, buceando en el contenido del blog, veo que dicho artículo podría haber tenido una mayor calidad, o, al menos, la suficiente para representar al tamaño juego que en su momento fue analizado. Es por ello que, al más puro estilo Square, procedo a hacer un "remake" de dicha entrada, con el nuevo estilo de narración y análisis.

La base del artículo no será muy distinta a la ya vista en aquel artículo de 2009, de hecho, parte será reutilizada. Sin embargo, la idea de situarlo en una entrada aparte y no editar la anterior es para preservar un poco la cronología del blog, que alguien que empiece desde la entrada 0 a leerlo pueda observar el cambio a lo largo del tiempo, y que no sienta el choque de ver una entrada más elaborada rodeada de otras de menor calado. No habrá muchas entradas de este estilo, solo para aquellas reseñas que sienta que puedo mejorar realmente. Sin más que añadir, procedemos con el análisis.

HISTORIA

¡Sorpresa! Seguro que muchos de los lectores más veteranos del blog recuerdan esa sección que era "Simplemente Sonic", de la cual quedaron colgando un par de entradas que nunca tuve tiempo de terminar y que por fin me animo a rematar.

Básicamente, la serie de textos realizaba un repaso por los distintos juegos históricos del erizo, empezando por su último juego de entonces, Sonic 4, hasta llegar a las entregas más antiguas, en Sega Megadrive, artículo que hoy nos ocupa y que viene a dejar casi cerrado un círculo que empezó un 6 de Marzo de 2010 con esta entrada.

Sega Megadrive significaría muchas cosas para Sega, pero lo principal es que supuso la consola más exitosa de su errática carrera como productora de hardware, y la primera que llegó a discutir seriamente el dominio que Nintendo había instaurado en el pasado con su Famicom, llegando incluso a estar por delante de su sucesora, Super NES, durante un corto periodo de tiempo.

Muchas cosas bien se hicieron por aquella época, que brindaron a los videojuegos una de las etapas más exitosas de su historia, los 16 bits, con dos contendientes que bien podían ofrecer propuestas demoledoras si querían derrotar al otro. La era dorada de los videojuegos estaba ocurriendo.

Nintendo es una compañía muy veterana en el sector, y como tal, posee una cantidad bastante grande de franquicias que cubren todo tipo de géneros y necesidades de los jugadores. Sin embargo,  una de las viejas glorias de su época más vetusta, Kid Icarus, había caído en un olvido demasiado prolongado tras tan solo dos entregas, quizá por tener Nintendo otras licencias que podían hacer lo mismo que ella, como Metroid o Zelda. El angelito Pit entró en un letargo del que ha tardado demasiado en despertar.

Tras volver con un aspecto totalmente remozado en Super Smash Bros Brawl, han tenido que ser los chicos de Project Sora, un estudio interno relativamente nuevo, los que hayan tenido que lograr que el angelito remontara 20 años después el vuelo. Y no solo han cumplido, sino que nos han brindado uno de esos juegos que están hechos con un gran amor y esfuerzo detrás. Puede gustarnos más o menos, pero las ganas que se han puesto para que sea de nuestro agrado son irrefutables.

Son muchos los recuerdos que tengo en mi vida como gamer. Hay algunos bastante notorios, otros mas sentimentales, e incluso algunos de gran humor. Pero no hay ninguno como el primero, o al menos eso dicen. El descubrir una cosa por primera vez es toda una experiencia. Comienzas a tener sensaciones nuevas, y se convierte en algo que atesoras. Tiene sus altibajos, e incluso algunos no perduran en el tiempo y se vuelven un trasto viejo, una bonita estampa de una infancia.

La primera vez que sostuve una consola en mi mano fue cuando conseguí una vetusta Game Boy Color de color rojo (o rosado, aún está ahí) con el juego Pokémon Azul, ¿O quizá fue Super Mario Bros Deluxe? Hace ya bastantes años de eso, 13 quizás, y el recuerdo sigue latente. Como un niño que quería Pokémon Rojo disfrutaba mientras con la Azul, o como comenzaron a venir pequeñas piezas rectangulares que me dieron mis primeros grandes momentos.

Entonces no era consciente de quién hacía aquellas máquinas. Solo me gustaba, lo pasaba bien. Y llegó Playstation 2, y con ella el cénit que me hizo amar este mundillo. Tal vez por mera costumbre, compré Game Boy Advance. Se haría habitual para mi tener un combo sobremesa-portátil, y con ellas llegaron mis juegos favoritos de siempre. No obstante, siempre consideré a PS2 mi "ojito derecho", y a las portátiles, un bonito complemento.

Hace tiempo realicé un artículo acerca del anime de Persona 4, en concreto, por su primer episodio.  En él, que podéis leer aquí, destacaba algunas de sus intenciones, como la fidelidad y los guiños a los que jugaron el juego, y algunas peticiones, como la mejora del protagonista o el tratamiento de la larga y profunda trama de la que hace gala el juego. En Japón ya se han terminado de visionar los 25 capítulos de los que consta este pequeño anime, y estas son mis impresiones definitivas del mismo.

Es más que evidente destacar que es una adaptación de un videojuego hecha para los fans. Anteriormente, Persona 3 había tenido una suerte de adaptación-secuela, llamada Trinity Soul, que no salió del todo bien y es de hecho pesada de ver. Aquí, Atlus ha tratado de aprovechar la gran popularidad de su cuarta entrega de la saga para una fiel adaptación. Algo tremendamente difícil, ya que un JRPG siempre tiene una gran profunidad argumental, con pequeñas subtramas y muchos personajes, y más en los Megaten, donde la carga psicológica de estos es tan importante.

Es muy difícil juzgar a un videojuego como el que tenemos delante. Journey presenta una propuesta muy distinta, para algunos, quizá hasta extraña, en un mundo de los videojuegos que se rige por los números: cuantos más, mejor: más modos, armas, presupuesto, duración, y, por supuesto, ingresos (los cuales van ligados a los tan polémicos DLC). Este mundillo es un negocio, y algunos que lo siguen viendo como un ocio de adolescentes deben despertar de su sueño. No es tan bonito como parece, y jugar, cada vez más, es lo de menos.

Pero el desarrollo de los videojuegos les ha abierto la puerta a la experimentación, a hacer hueco a ideas y conceptos que en el pasado ni siquiera se habrían llegado a plantear. Juegos que no pretenden seguir la corriente, que presentan sus propios credenciales difíciles de encontrar en otros, por mucho que se busque. Journey es uno de esos. Un juego de los que no tienen igual, uno de esos valientes que buscan hacerse hueco siendo totalmente distintos a la norma. Uno que tal vez no entienda todo el mundo.

Tras terminar mi intensa semana de evaluaciones, vuelvo a la carga con la sección del blog que estrené hace poco, en la cual hablo de la relación de elementos utilizados en los videojuegos con la mitología, las leyendas o las deidades de las ricas culturas que posee el mundo real. Hoy, le toca el turno a un personaje que es bastante querido por los aficionados al rol japonés, como es la diosa Shiva, utilizada recurrentemente en la saga Final Fantasy como invocación. Soy consciente de que este tema ha sido tratado en otro blog, pero espero ofrecer mi visión propia, tal vez más breve que en otras ocasiones, pero hecha igualmente con las mismas ganas.

Usualmente, es representada como una bella mujer de piel pálida y cabellos azules, siendo una maestra en el control del hielo. Generalmente es uno de los eones más básicos que encontraremos, pero sin duda nos sacará de más de un aprieto en las etapas iniciales del juego. No obstante, este personaje, como otros tantos de la saga, tiene un origen real que muchos conocen ya, pero que me gustaría compartir hoy aquí.