Vuelve al blog una vieja sección, cuyo objetivo es acercar, de un modo u otro, la música a los lectores del mismo, ya sea a partir de milenarias sagas de videojuegos, o de grupos que merece la pena conocer. En esta ocasión, partimos con una franquicia muy querida por los aficionados, que perdió algo de lustre en la anterior generación, para volver renovada en la presente gracias a Mercury Steam. Estamos hablando de la saga Castlevania, que nació hace ya muchos años en la consola NES, llevándonos a vivir de muchas maneras distintas la lucha contra Drácula, ya sea a manos de la familia Belmont o alguno de sus aliados.

La franquicia es conocida por presentar varios estilos diferenciados, siendo el más querido con diferencia el presentado en Symphony of The Night, el "metroidvania" que unía acción y exploración del gran castillo del Conde Drácula de la mejor manera. Hay otras aventuras más directas, acción de avance, como los juegos de SNES o NES, así como las discutidas entregas 3D de PS2 o N64. Sea como sea, es una saga que ha sabido adaptarse a todas las circunstancias y mantener el nivel. El viaje a través de su música comienza aquí.

Y llegamos al final de esta pequeña miniserie del trepamuros que ha protagonizado el blog en el último mes, con la conclusión de la siempre comentada saga del clon. La conclusión corre a cargo de un viejo conocido por estos lares: Daman, el autor del blog La Ratomaquia de Daman, que posee una enorme cantidad de entradas de calidad, así como actual moderador de Zonaforo. Él, lector de cómics empedernido, nos guiará en los siguientes párrafos por la conclusión de la historia de Ben Reilly y el cierre de una de las etapas más recordadas del trepamuros.

A partir del siguiente párrafo, veréis sus impresiones íntegras al respecto de la saga del clon. Por mi parte, comentar que fue un período de muchos cambios para el trepamuros, como ya vimos en la entrega anterior. Revelaciones, poderes perdidos, y la sucesión de uno de los héroes más famosos del cómic. Nacía un nuevo Spiderman tras una etapa tortuosa para los que la escribieron, pero exitosa para los que vieron las ventas de la colección. Sin más dilación, os dejo con el resto del viaje, a cargo de Daman.

Seguimos con el pequeño recordatorio a la polémica saga del clon de nuestro amistoso vecino favorito. En la entrega anterior nos plantamos a las puertas del número 400 de Amazing Spiderman mientras comenzábamos poco a poco a conocer a nuestro nuevo héroe, Ben Reilly, el clon de Peter Parker que había adoptado la identidad de la Araña Escarlata, mientras que Spiderman seguía su recorrido por separado, con dos colecciones para cada uno.

En esta ocasión, entraremos en el meollo de la cuestión, el núcleo de la saga del clon. Es una saga titánica, enormemente larga y compleja, dividida en muchas colecciones distintas, pero que sigue una sola línea. Los editores desvelaron mucho después los múltiples cambios que había sufrido sobre la marcha lo proyectado, y cómo el resultado final fue una mezcla de necesidad de ventas, polémicas e intentos de mantener la audiencia, que terminó agotando una saga con un tremendo potencial pero que se prolongó mucho más de lo necesario en el tiempo.

Hace ya más tiempo del deseable, Square Enix nos sorprendió a todos anunciando un JRPG para 3DS llamado Bravery Default: Flying Fairy, el cual, por todo lo que iba surgiendo sobre él, parecía enarbolar la bandera de los clásicos que se perdieron con Final Fantasy IX. Los juegos de la mágica Squaresoft, que mezclaban tecnología y medievo, princesas y guerreros, universos mágicos aderezados por una gran música, ambientación e historia, así como un gran sistema de juego. Este nuevo juego, sin ser ningún Final Fantasy, tenía tanto de él que los fans comenzaron a ilusionarse, y más aún con su exitoso paso por Japón. Sin embargo, parece que este tipo de juegos ya no son una garantía, pues hasta hoy no ha habido más noticias de él.

Con nuestro amistoso vecino Spiderman hemos vivido muchas etapas que han pretendido darle una vuelta de tuerca al superhéroe de mil maneras distintas. Las colecciones de cómics que deben aguantar tanto tiempo en el mercado tienen un doble objetivo: que los fans de toda la vida sigan viviendo las mismas aventuras con intensidad, y que las nuevas generaciones se interesen por esos superhéroes que fueron referenciales en las infancias de otros.

Sin embargo, muchas veces el desarrollo de los personajes alcanza puntos muy avanzados en el tiempo, y se deben crear situaciones que lo palien. Pensadlo de la siguiente manera: ¿Sería interesante vivir las aventuras de un Peter Parker de 50 y tantos años, casado y con una hija que ahora tendría unos 16 años y bien podría sucederle? Las editoriales parecen tenerle alergia a la estabilidad de los personajes, siento amantes de los cambios chocantes una y otra vez.

La colección del trepamuros lo vivió con el cambio de novia de Gwen a Mary Jane de una forma radical, y veríamos un inocente evento, casi accesorio a los villanos principales, que supondría una de las etapas más queridas, cuestionadas y criticadas a la vez: la saga del clon, que venía a ser como un intento de recuperar a ese Spiderman del pasado, a la vez que daban una solución clara al antiguo. Una transición, era la intención.

Como recordaréis por el artículo que hice a finales de año, El fin de Amazing Spiderman, las cosas iban a cambiar mucho para el trepamuros a partir del mes de enero. Dan Slott, en el número 700 de esa mítica colección, se había propuesto dar una vuelta de tuerca a todo lo que representaba el personaje, y anticipó que lo que en él ocurriría no sería del gusto de todos. Levantaría críticas, ríos de insultos hacia él, incluso desafortunadas amenazas de muerte como vimos después. Muchos otros vieron con buenos ojos lo que el guionista había urdido, y esperarían ansiosos a una nueva colección que anticipé que podía nacer con algún problema por la polémica: me refiero a Superior Spiderman, la nueva línea del trepamuros en el marco de Marvel Now que ahora ve su número 1, ya a la venta (y agotado totalmente) en USA.

Empiezo el año 2013 en el blog, que resulta ser el de su quinto aniversario, que llegará en Marzo, diciendo que hay veces, como jugador, que siento envidia. Sí, un sentimiento considerado negativo, pero existente, al fin y al cabo, hacia esas generaciones de jugadores que vivieron en todo su esplendor las generaciones de los 8 y los 16 bits, que fueron capaces de disfrutar en sus televisores y sus mandos de los clásicos de las consolas de Sega y Nintendo que tan bonito duelo dieron en la juventud del videojuego. Cuando los juegos eran unos productos incomprendidos, mirados casi de reojo con cierto temor (las "maquinitas", los "nintendos"...tantos nombres) mientras que demostraban una y otra vez la creatividad de sus creadores.

Entonces, los videojuegos estaban mayoritariamente en los salones recreativos, en los que tú debías introducir una moneda en una máquina que solo te ofrecía un juego. Pero era más que eso. Era la oportunidad de ponerte a los mandos de luchadores callejeros, de aviones, de carpinteros rescatando princesas de manos de un mono. Pero, por encima de todo, suponían algo realmente desafiante para las personas que, cuando lo superaban, les hacía alzar el puño en señal de triunfo, habiendo demostrado que estaban por encima del reto que les han presentado. La naturaleza competitiva del ser humano.

El último análisis del año en el blog no es de un juego cualquiera. El que me haya estado leyendo mientras lo jugaba en Twitter sabrá que es probablemente el texto que más me ha costado escribir desde que empecé en 2008. Aún más que proyectos muchos más ambiciosos. Journey es otro de esos juegos que te presentan dificultades a la hora de encararlo. Son piezas diferentes, que tienen el significado implícito dentro de ellos y nunca se te presenta con total claridad. Pero en el caso de este The Unfinished Swan, todo en él se hace difícil de encarar. Y cuando digo todo, es desde la primera hasta la última diapositiva de su historia.

Para empezar, en la cabecera digo que es un juego del género puzzle. Pero llamarlo así es una generalización bastante osada. Es quizá lo que más le pegue, pero realmente el retoño de Giant Sparrow es único. Ese sería su verdadero encuadre. Una de esas experiencias que bien pueden acompañar la definición de conceptual. Ahora, tiene un rival durísimo en este segmento, un Journey que ha sido alzado a los altares del GOTY por páginas como IGN o Gamespot. ¿Es The Unfinished Swan algo a la altura de la obra magna de thatgamecompany? Soy incapaz de decirlo, pero sí puedo decir desde ya que merece la pena encararlo, porque es el mayor reto a la hora de comentar que he encontrado nunca.

Entre mis muchas aficiones, han estado siempre los cómics de superhéroes. Cuando era pequeño, recuerdo haber pedido en unos Reyes un compedio de tres libros que reunía la etapa del Spiderman original, el de Stan Lee y Steve Dikto, y haber coleccionado dos series completas de cómics, series roja y azul, de Spiderman, cómics de la época del traje negro. El trepamuros ha sido quizá del que más números he llegado a reunir, y se puede considerar mi personaje de Marvel y de los cómics en general predilecto. Por muchas manos ha pasado. Unas acertadas, como Straczynski y Romita JR (en una de las etapas que más recuerdo de Amazing) y otras menos, como Joe Quesada y, por culpa de un evento, el actual guionista. Me refiero a Dan Slott.

Siempre tenemos en los videojuegos ese eterno debate de si son arte o no. Si son capaces de ser manifestaciones que evoquen sensaciones en el jugador. En toda clase de manifestaciones, hemos sido capaces de encontrar el arte, y con videojuegos como Journey, está claro que es imposible negar que nuestro ocio también ha sido capar de representar con sus motores gráficos algo con capacidad de despertar inquietudes más allá de el superar sus experiencias. 

Hay un estudio japonés que tiene muy clara su idea del arte, y ha sabido plasmarla una y otra vez, tanto en animes como en películas, con un particular estilo que puede parecer infantil, pero que encierra bellas historias y reflexivos mensajes. Studio Ghibli ha sido artífice de cosas tan dispares como Nausicaa y Heidi (antes de ser el estudio como tal), pasando por Porco Rosso, mi Vecino Totoro, Susurros del Corazón o la Princesa Mononoke. Nombres que a más de uno le sonarán a poco, y que a otros les despertarán un inmenso respeto y admiración por estos nipones que hacen de la animación tradicional una forma de transmitir la belleza que ocultan sus historias.