Hablar de Nintendo, es hablar probablemente de la compañía con más historia en el mundillo de los videojuegos. La salvadora que vino a arreglar el crack de Atari a golpe de juegos y buen hacer, es, a día de hoy, la que más beneficios ha obtenido, la que más juegos y sistemas ha vendido, y probablemente la reina en muchos géneros. Pero no todo es color de rosa en la compañía de Iwata, pues es una compañía con muchas y muy variadas sombras. Ninguna ha sido capaz de desajustar la estabilidad de la compañía, como a tantas otras les ocurrió. Sin ir más lejos, Sega sucumbió por dos errores fatales en forma de Mega CD y 32X (que afectaron a Saturn y Dreamcast) y Sony ha tardado muchísimo en levantarse tras el palo del inicio de Playstation 3.

Sleeping Dogs es uno de los casos más estrambóticos del mundo de los videojuegos. Concebido como True Crime 3: Hong Kong, iba a ser un ambicioso juego que destacaría por encima de sus predecesores, pero, sin saber bien por qué, Activision dio carpetazo al proyecto. Y así permaneció, hasta que una Square Enix que hoy en día apuesta mucho más por lo occidental gracias a su adquisición de Eidos. El resultado fue la reconversión de aquel True Crime, por temas de licencias, en el juego conocido como Sleeping Dogs, que terminó siendo uno de los sandbox más originales y rompedores de los últimos tiempos.

Hoy, Xehanort_KH, autor del análisis de Batman Arkham City, donde se lo puntuó como notable, viene a hablaros de aquel juego que fue cancelado y que los creadores de Final Fantasy recuperaron para convertirlo en una IP nueva que ha ganado el favor de los jugadores. Para los que no sepáis de qué trata, es un sandbox al estilo de GTA ambientado en la ciudad de Hong Kong. Las comparaciones con la vaca sagrada de Rockstar son inevitables. ¿Es o no es esta apuesta reconvertida una buena baza en el género capaz de mirar de tú a tú al gigante. Os dejo con el texto del compañero, que espero que disfrutéis, en el marco del 5º aniversario del blog, que aún no ha dicho sus últimas palabras.

El día de hoy es el que hace exactamente 5 años para el blog Hobbie Street. Un 12 de Marzo de 2008 empezó este pequeño espacio que ya repasé en entradas anteriores. La entrada de esta señalada fecha debía ser de algo especial, algo que realmente haya marcado mi vida de jugador y que haya motivado que hoy esté aquí disfrutando de este mundillo. Tenía dos opciones, que era empezar por el principio, o empezar por lo mejor.

Y, sin duda alguna, sé que lo segundo da para muchísimo más y ha significado prácticamente el 80% de lo que hoy soy en videojuegos: los géneros que me gustan, las sagas que adoro, los mejores juegos que he jugado nunca. Todo está concentrado en un pequeño dispositivo que, a día de hoy, ha visto ya su cese de producción tras haber convivido con la 5º, la 6º, la 7º, e incluso con parte de la 8º generación, tras más de 155 millones de máquinas.

No es ningún secreto a estas alturas que uno de los géneros de videojuegos en los que más me motivo por adquirir lo máximo posible y dedicarme a exprimir las propuestas es el musical. Muchos han sido los juegos de este género que han pasado por mis manos, desde un vetusto Dance Dance Revolution del Libro de la Selva, pasando por los Singstar (donde, todo hay que decirlo, tengo menos maña), los Guitar Hero, o los Hatsune Miku Project Diva. Pero todo interés por algo tiene un inicio, un punto de partida donde realmente dices "hey, este género merece la pena, voy a dar más de mi con él". Fue así con Spyro en los plataformas y con Pokémon Azul en los JRPG. El representante de los musicales vino directamente de Japón.

Tuve la oportunidad de ver en la DS de un amigo el juego Osu! Tatakae! Ouendan! original, que me recordaba mucho a otro que había estado dejando de lado tremendamente, Elite Beat Agents. Lo estuve probando, y cai a las cinco notas. Me bajó la dificultad a Hard y pude volver a intentarlo. Decidí entonces que debía disfrutar este juego, cosa que pude hacer apenas un año después en la que fue una de las primeras importanciones que hice. El juego de iNis fue seguido por su secuela, Moero! Nekketsu Rythmn Damashii Osu! Tatakae! Ouendan! 2, que es la que hoy analizamos más como representante definitivo de ambas experiencias que como juego individual. Salvando el mundo a través de la música.

En un aniversario, siempre debe haber momentos especiales, y uno de los que he preparado son unas pequeñas colaboraciones con algunos ya conocidos por estos lares, y otras pequeñas sorpresas inesperadas que no van a dejar a nadie indiferente. La primera de estas entradas procede de un viejo conocido, Daman, que ya ha realizado otras 3 (Gradius, Simon, y la reciente entrada de Spiderman) y que viene en esta ocasión con algo un poco diferente respecto a un juego que, el que haya podido leer entre líneas en la entrada que abría el aniversario, ya se sabía que aparecería tarde o temprano de nuevo por el blog. ¿Solo con esta entrada? Nunca se pueden afirmar las cosas rotundamente.

No es ninguna novedad el hecho de que los JRPG no son lo que eran. O eso quieren hacernos creer, y ya lo he comentado en otras ocasiones en el blog. Acusaciones de estancamiento, de falta de ideas o imaginación, de la necesidad de abrirse a las audiencias occidentales...mil y un cosas de han dicho sobre los juegos de rol nipones, muchas ciertas, otras exageradas, y otras tantas pretendiendo aniquilar su identidad y dejar a un sector de jugadores sin lo que les gusta. Y es que ese género estancado sigue teniendo su público, mayor del que se podría esperar, sin necesidad de florituras, campañas de publicidad o efectismos. Venta por puro talento.

Ni no Kuni es el último juego que viene a callar estas díscolas voces vendidas al mercado de masas que son hoy los videojuegos, donde si no eres shooter, no vendes. Level 5 es una compañía ya vieja en esto desde que dieran sus primeros pasitos con Dark Cloud, convirtiéndose en una desarrolladora muy valorada en la actualidad, gracias a su brillante Dragon Quest El Periplo del Rey Maldito, a la saga del Profesor Layton, o a la popular Inazuma Eleven.

En un ya lejano marzo de 2008, se estrenó un pequeño espacio del que no tenía ninguna expectativa. Solo parecía ser una opción curiosa más, que Meristation ofrecía para aquellos que quisieran expresarse más a fondo sobre este medio o cualquier otra temática. En un principio, se dieron muchos palos de ciego, unos más dolorosos que otros, hasta que decidí tomar una determinación y tomarme en serio este blog, tras haberlo desatendido demasiado. Desde 2010, las cosas comenzaron a ir en serio, logrando con las entradas llegar a más gente y mejorar poco a poco, incluso atreviéndome con secciones alejadas de lo común.

Y es con todo esto, como llegamos a este mes de marzo de 2013, 5 años después de que un niño de 13 años decidiera iniciar su andadura en los blogs, 2 años después de empezar en Meristation. Hobbie Street alcanza la mágica cifra de los 5 años sirviendo como medio para expresar mis opiniones, analizar los juegos que he podido disfrutar, o compartir la música que me define. Y la cosa no acaba aquí. Pero todos estos cinco años están llenos de grandes momentos, que me gustaría compartir con vosotros aquí y ahora, dando el pistoletazo de salida a este mes especial de aniversario (con enlaces a todos los textos en los siguientes párrafos), donde tengo preparadas algunas entradas muy especiales.

No es ningún secreto que la situación de la nueva portátil de Sony, la Playstation Vita, es la menos deseable de cualquier posible escenario proyectado por Sony. El sistema contó con un elevado precio de salida, sumado a un catálogo de escaso calado, con muchos juegos que son ports de otros sistemas, o bien pequeños experimentos que no logran destacar ni llamar la atención. El resultado es que la consola palidece frente a 3DS, y sufre para colocar unidades semana tras semana en todos los territorios. No obstante, Sony parece haber reaccionado tímidamente (conociendo que con sus portátiles no apuestan tan fuerte) rebajando la máquina en Japón hasta una cantidad equivalente a los 160€. 

Cuando un jugador es preguntado por aquellas compañías que marcaron un antes y un después en los videojuegos, probablemente, muchos coincidan al decir Nintendo. Otros muchos dirán con orgullo Sega, y añoran los tiempos en los que ésta hacía hardware. Algunos jugadores dirán que una de las últimas en llegar, Sony, es la que ha triunfado por encima de todas. Pero siempre quedarán los más añejos que vivieron una etapa que hoy en día muchos nuevos gamers ni siquiera conocerán. Cuando el nombre Atari inspiraba respeto y admiración entre los jugadores, y era un destacado fabricante de hardware, teniendo el honor de crear la primera consola, la 2600, capaz de contar sus ventas por decenas de millones.

Con Playstation 2, las plataformas vivieron un momento que se podía considerar de gracia. Quizá no al nivel de la edad de oro de los 16 bits, pero pudimos disfrutar de sagas tanto first, como Ratchet y Clank o Ape Escape, como third, como Ty el Tigre de Tasmania. Juegos con planteamientos muy dispares y variados, entre los cuales comenzó a destacar una nueva licencia creada por la compañía Sucker Punch, hoy conocida por inFamous, pero entonces por crear al mejor mapache ladrón de todos los tiempos: Sly Cooper, que protagonizó una trilogía compuesta por los juegos Sly Raccon, Sly 2 Ladrones de Guante Blanco y Sly 3 Honor entre Ladrones, que ha sido recientemente relanzada en forma de HD Classic.