Segunda y última parte del serial de entradas dedicado a realizar un homenaje a través de la música a la veterana franquicia Zelda, que hoy cumple 25 años entre los jugadores. 25 años regalando unas experiencias que no tienen igual en los videojuegos, y han servido de inspiración a muchas franquicias.

La entrada anterior fue dedicada a la etapa más clásica de la franquicia, por lo que éste segundo itinerario cubrirá la parte moderna, con las sobremesas y portátiles posteriores de Nintendo a través de la banda sonora. Hemos asistido a la apertura de Zelda a nuevas mecánicas, así como al nacimiento de una nueva versión de sí mismo. También en estas máquinas vamos a ver a los dos Zelda visualmente más bonitos de la historia, y, quién sabe, quizá el nuevo candidato al trono de mejor de la franquicia.

No quiero empezar la entrada sin realizar una mención especial al fallecido Steve Jobs, genio y visionario donde los haya. Gracias a él es quizá posible que hoy podamos disfrutar de la informática, por lo que solo puedo desearle que descanse en paz, esté donde esté. Sin más dilación, empecemos la entrada, que vuelve a llevarnos a través de la historia de esta franquicia de la mano de sus notas musicales.

EL NACIMIENTO DE UN NUEVO LINK

Nintendo Gamecube fue la consola de Nintendo que recibiría al sucesor del dúo de juegos Ocarina of Time y Majora´s Mask. El listón estaba muy alto, y Nintendo no lo estaba pasando muy bien por aquel entonces, así que decidió sacarse de la manga algo diferente, dando una vuelta de tuerca radical a la franquicia, dándonos a conocer a un nuevo Link que no venía a sustituir al original, sino a complementarlo. El hoy llamado Toon Link, y su primera entrega, Wind Waker, habían nacido.

The Wind Waker fue un juego diferente, pero no tan distinto al fin y al cabo. Mantenía las líneas generales de las entregas de N64 pero les daba una pincelada que lo hacía parecer un lienzo animado, utilizando el cell shading. Lo cierto es que es un juego que no dejó indiferente a nadie, y consiguió acercar Zelda a un grupo de edades más amplio. Su temática centrada en los mares también fue utilizada en posteriores entregas de NDS. Parecía una auténtica aventura, y su OST lo reflejaba, poniendo una línea reconocible en la franquicia, más alejada de la BSO más oscura de Majora´s Mask. Historias de piratas vienen a la cabeza rápidamente con esta BSO.

Pero la figura de Toon Link no quedaría ahí. Tras el remake de A Link To The Past, la entrega de SNES de la franquicia, encontraríamos en el mismo cartucho un juego que hoy está muy de moda: Four Swords, reconvertido a Four Swords Adventures es Gamecube y con una edición aniversario gratuíta para DSi y 3DS. En esta entrega, debíamos realizar las pruebas y superar las mazmorras en cooperativo. Nunca fue un juego importante en la franquicia, ni tan profundo como otros, pero si fue un buen complemento en ella, mucho más directo.

Este juego está disponible hoy, y recomiendo encarecidamente descargarlo. En su día, el juego era solo multijugador, pero hoy puede ser disfrutado en condiciones y solo. Y además, es un regalo de Nintendo, ¿Por qué no aprovecharlo?

La figura de Toon Link, no obstante, pienso que alcanzó su pico en Game Boy Advance con el juego The Minish Cap. Un juego heredero de las grandes ideas de A Link to The Past o los Oracles, que consiguió alzarse como una de las mejores propuestas de GBA. Continuísta en la franquicia, presentó el concepto de un gorro parlanchín y nuevos objetos que lograban dotar de más variedad a las mazmorras.

Se convirtió gráficamente en lo mejorcito de GBA, y logró que esta portátil, como las anteriores de Nintendo, tuviera su propio Zelda grande a pesar de ser de pequeño tamaño. Recordaba a lo mejor de todos estos, y eso nunca puede ser malo. La idea del mundo de los Minish y el cambio de tamaño abría muchas puertas, y era un juego con su cierto desafío. Su OST, como siempre, estaba al nivel de la saga. Tuvo incluso canciones sin usar que más de uno conocerá. Es un juego que sin duda merece ser reconocido en la franquicia.

Luego vino lo que para muchos fue un paso atrás en la franquicia, con los Zelda de DS. Apoyados en un excesivo control táctil y un cell shading correcto, no conseguían ser tan impresionantes como podrían ser los otros. Phantom Hourglass y The Spirit Tracks son juegos muy buenos dentro del catálogo de DS, pero dentro de los Zeldas de Nintendo no los pondría muy arriba, y quizá por su falta de tradicionalidad. Lo cierto es que llegaron muy bien a los niños, y continuó en cierto modo la temática de Wind Waker. Exploración con barcos, mazmorras táctiles, tesoros...completos, pero creo que Nintendo podía hacer más por su franquicia.

Las OST, como siempre, mantienen un nivel muy reconocible en la franquicia. Por este momento, Zelda tiene una línea musical muy reconocible y similar en todas sus propuestas, algo que logra dar familiaridad al usuario. No son las mejores, pero cumplen perfectamente con su cometido.

Spirit Tracks consiguió, a mi parecer, una mayor personalidad en la OST, más diferenciada respecto a Wind Waker de lo que estuvo Phantom Hourglass. Es un juego también superior, a mi gusto, haciendo caso a los errores de la primera entrega. Sin embargo, también deja ver a Toon Link como un personaje destinado a las entregas más descafeinadas de la franquicia. En 3DS muchos esperan un nuevo Zelda exclusivo, a ver qué depara el futuro.

LA SAGA RECIENTE: EL LOBO Y EL CIELO

Y así, llegamos a la Nintendo más actual, y, por tanto, a lo más reciente de la saga Zelda. Gamecube iba a tener su gran Zelda para cerrar la generación, y terminó recibiendo un lanzamiento compartido con Wii que no gustó a los poseedores del cubo de Nintendo. Pero ni unos ni otros pudieron quejarse con lo que recibieron: Twilight Princess, una de las entregas más completas de la franquicia a mi parecer, y uno de los mejores juegos de los catálogos de Gamecube y Wii.

Con una historia más adulta, un Link con nuevas capacidades, y el plus de los controles por movimiento, los fans de la franquicia recibieron a una entrega que no desmerece a lo mejor que tiene la saga desde Majora´s Mask. A pesar de que mantenía la esencia de los Zeldas 3D, la adición de los controles por movimiento y, sobretodo, el plus en el sentido artístico, dieron a Twilight Princess un gran acabado. Y su OST es también soberbia. Alcanzó quizás la definitiva madurez musical, volviendo a la franquicia mucho más épica.

Y el futuro más inmediato está a final de año. Una vuelta de tuerca, la unión del Cell Shading de Wind Waker y la gran calidad de Twilight Princess. Skyward Sword llega para dar un completo uso a los controles por movimiento de Wii. ¿Conseguirá estar a la altura? Por lo pronto, su OST promete bastante. Tiene visos de ser la mejor de la franquicia de lejos, a mi parecer, y la definición completa de madurez musical. Zelda ha cambiado mucho, pero quizá, cada vez está más cerca de plasmar lo que se esperaba de ella.

LEJOS DE LOS CIRCUITOS DE LAS MÁQUINAS

Una franquicia de este calado debe tener una gran cantidad de fans detrás. Y fans que les guste la música, también. Muchos han sido los homenajes musicales de la franquicia, desde piezas en Ocarina hasta reinterpretaciones vocales u orquestales que hacen alcanzar un nuevo nivel a las piezas musicales. Los fans de Zelda han engrandecido la música orquestal con algunos de sus trabajos, pero muchos otros amateurs han dado su gran homenaje a una franquicia eterna. Sobran las palabras para ellos.

Tenemos de todo: reinvenciones del tema original, versiones orquestales preciosas, versiones tocadas con instrumentos, e incluso gente que presta su voz a unos temas legendarios, haciéndolos aún más grandes. No hay desperdicio en ver ninguno de ellos, y desde aquí os animo a buscar más al respecto.

Incluso podemos encontrar aplicaciones musicales en las tiendas de los móviles. Esta ocarina para Iphone lo demuestra. Zelda tiene un gran calado, y los fans la hacen llegar a todas partes. También se pueden comprar réplicas del intrumento real de Link de Ocarina of Time, algo que yo, personalmente, no dejaría escapar.

Y ya para terminar, el mayor homenaje musical que he visto para la franquicia, un tema perfecto que sintetiza la unión de la música antigua con la nueva epicidad de la saga:

Y esto ha sido todo por mi parte. La franquicia Zelda merece esos 25 años de éxitos, y espero poder hacer algún día otro post así, pero de su 50 aniversario, teniendo muchos más éxitos en los años venideros, logrando encandilar a los jugadores y marcando la pauta como hasta ahora.

Es una franquicia musicalmente muy rica, que ha ido de menos a mas, pero teniendo un listón altísimo ya en el menos, dentro de las limitaciones de pequeños chips de sonido, hasta poder llegar a esto. El homenaje de Nintendo a su retoño, que anticipó la llegada de Wii U y la explosión de juegos de 3DS:

Gracias por tu tiempo, y por leer este artículo.

Un saludo.

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