6- Seven




- Director: David Fincher.
- Año: 1995.
- Género: Thriller/Intriga.
- Duración: 127 min.
- Actores: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey.
- Música: Howard Shore.
- Fotografía: Darius Khondji.

Argumento

El teniente Somerset del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso detective David Mills. Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las victimas sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policias en un enigma que les obligara a viajar al horror y la barbarie más absoluta.

Sinopsis

Cuando parecía que este tipo de género no podía dar más de sí, David Fincher nos ofrece un film con ideas nuevas, elevándolo dicho genero a un nuevo nivel. El guión es impecable, prácticamente exento de errores, dando lugar a un desarrollo espectacular y con un final inesperado y apoteósico. Otro punto a destacar, es lo retorcidamente planificados y escenificados que están los crímenes basados en los siete pecados capitales. Muchos de estos nos sorprenderán. Cuenta con una ambientación desoladora y una atmósfera sucia, oscura y agobiante, Las actuaciones son excelentes (sobretodo los dos protagonistas y el antagonista por excelencia). Destacar el espléndido trabajo de Kevin Spacey, en su papel de psicópata. A mi juicio, Brad Pitt interpreta el mejor papel de su carrera (a falta de ver El Curioso caso de Benjamín Burton). La banda sonora acompaña en todo momento, aportando una gran variedad de temas musicales para cada momento. Un apartado que no dejará indiferente a nadie. Una película con una calidad incuestionable que sorprende de principio a fin y altamente recomendable para los amantes de este género y del buen cine en general. Es una lástima que en los años posteriores a la salida de este film, muchos directores hayan intentado plagiar una y otra vez la misma fórmula sin éxito.


5- La Profecía



- Director: Richard Donner.
- Año: 1976.
- Género: Terror.
- Duración: 111 min.
- Actores: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billy Whitelaw.
- Música: Jerry Goldsmith.
- Fotografía: Gilbert Taylor.

Argumento

Incapaz de decirle a su mujer Katherine la trágica muerte de su hijo recién nacido, el diplomático americano Robert Thorn acepta un huérfano como su hijo. Los detalles del nacimiento del chico son un secreto, pero cuando Damien va creciendo, empieza a dar muestras de que no es un chico corriente.

Sinopsis

El argumento ha sido llevado de manera directa y brutal por momentos. A lo largo de este, podremos observar la eterna lucha entre el bien y el mal, una lucha que parece no tener tregua. Seremos testigos de cómo la profecía va cumpliéndose escena tras escena. Posee escenas memorables como la decapitación o el niño yendo por el pasillo con su triciclo (esta última copiada posteriormente para El Resplandor). Las interpretaciones son sorprendentes, destacando la increíble actuación de Gregory Peck y especialmente David Warner (Damien). Cabe mencionar el plano final en el cementerio, donde se mostrará una sonrisa infantil a la par que diabólica (ha sido una muy buena elección por parte del director). A lo largo del film, visitaremos infinidad de escenarios como Gran Bretaña, Italia e Israel, todos estos con una fotografía de una calidad encomiable. Mención aparte merece la increíble banda sonora de Jerry Goldsmith, uno de los temas musicales más terroríficos que he escuchado en mi vida (por cierto, fue ganadora de un Oscar a este apartado). Un error nimio, es la dichosa aparición de los marines pero repito una vez más que es un detalle que obviaremos. Es una lástima que este film haya quedado ensombrecido por El exorcista (mejor aceptada por el público) y en mi opinión, una peldaño por debajo de La profecía. Dicho film contó con tres entregas más abarcando las ansias de dominación de Damien hasta su muerte. Estas secuelas no hicieron más que manchar la grandeza del original. En definitiva, una película muy a tener en cuenta para los amantes del género de terror. Hace 3 años, decidieron hacer un remake del original. A pesar de que el hilo argumental es el mismo, la interpretación de los actores, la fotografía y la banda sonora no están a la altura del original.


4- Terminator 2: el juicio final



- Director: James Cameron.
- Año: 1991.
- Género: Ciencia Ficción/Acción.
- Duración: 135 min.
- Actores: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick.
- Música: Brad Fiedel.
- Fotografía: Adam Greenberg.

Argumento

Sarah Connor, la madre soltera del rebelde John Connor, está ingresada en un psiquiátrico. Tras haber sido informada por un viajero en el tiempo de que su hijo se convertiría en el salvador de la humanidad del futuro amenazada por un diabólico mundo de máquinas, se ha convertido en una especie de guerrera que ha educado a John en tácticas de supervivencia, pero todos creen que está loca y que es peligrosa, por lo que está encerrada. Cuando un nuevo androide mejorado proveniente del futuro, un T-1000, llega para asesinar a John, un viejo modelo T-800 será enviado para protegerle.

Sinopsis

Tras la muy recomendable Terminator (estrenada en 1984), James Cameron vuelve a deleitarnos con un film  que puede codearse entre los más grandes del género de la ciencia ficción. Terminator vuelve, y esta vez a lo grande. Esta vez, el director deja de lado los componentes de terror de los que hacia gala la primera parte y pasarse a un film de acción pura y dura. El guión esta bien cuidado continuando de manera eficiente lo ocurrido en la primera parte. Los efectos especiales son muy impactantes, en otras palabras, adelantados a su tiempo. Hoy en día siguen sorprendiendo (superan con holgura lo visto en la primera parte, los cuáles ya eran buenos). La banda sonora sigue en la misma línea que su antecesora, conservando algunos temas característicos de esta y añadiendo otros nuevos de una excelente factura. Las actuaciones son sobresalientes. Arnold Schwarzenegger cumple con su cometido, no hay que pedirle más de lo que hace. Linda Hamilton hace surgir a un personaje con el suficiente coraje e ímpetu para hacer frente a las circunstancias. Edward Furlong logra sacar adelante un personaje rebelde y seguro de sí mismo. Y en cuanto a Robert Patrick, este genera un antagonista con una presencia imponente. Fue galardonada con cuatro Óscar, la mayoría de estos pertenecientes al apartado técnico. Es una lástima que la tercera entrega no haya estado a la altura de las circunstancias. Esperemos que la cuarta parte, que se estrenará a mediados de este año, recupere la esencia de las dos primeras. Siempre quedará en la historia del cine aquella frase que soltó en un momento dado:

Sayonara, Baby

3- Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca

- Director: Irvin Kershner.
- Año: 1980.
- Duración: 124 min.
- Género: Ciencia Ficción/Aventuras.
- Actores: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Billy Dee Williams.
- Música: John Williams.
- Fotografía: Peter Suschitzky.

Argumento

El imperio liderado por Darth Vader y el emperador vuelve a atacar y Han Solo y la princesa Leia deben reorganizar las fuerzas en Cloud City para tratar de impedir el asalto. Mientras tanto, Luke, deseoso de empezar su entrenamiento, conoce a una criatura llamada Yoda que le enseñará como controlar la fuerza.

Sinopsis

Voy a volver a reiterar lo dije en la entrada basada en el universo de Alien. ¿Quién dijo que segundas partes nunca fueron buenas? El imperio contraataca demostró que no siempre es cierta esa afirmación, reafirmándose como un film superior a la original. George Lucas decidió dejar la dirección en manos de otros director, en este caso a Irvin Kershner. El resultado fue la mejor película de la saga, con un hilo argumental más maduro y complejo que el original.

Una escena que forma y formará parte de los anales de la historia del cine, es la mítica revelación que hace Darth Vade a Luke. Otro momento memorable, es el entrenamiento de Luke para convertirse en un caballero Jedi a manos del maestro Yoda (personalmente la mejor caracterización de dicho personaje en toda la saga) Todos los actores están muy metidos en su papel destacando una vez más la increíble interpretación de Harrison Ford. El aspecto técnico ha sido mejorado ostensiblemente. Las batallas son impresionantes. Mención especial a la desencadenada en el planeta helado (considerada por muchos como la más espectacular). Otro aspecto a destacar, es que el verdadero protagonista es el mal. Han Solo es convertido en carbonita y Luke no tiene más remedio que huir tras perder la mano y la posterior revelación. Las escenas románticas entre Han y Leia funcionan a la perfección. John Williams vuelve a superarse a sí mismo aportando nuevos temas musicales de una calidad excepcional. Escuchar por primera vez el tema de Darth Vader es una sensación única que te atrapa de principio a fin. Dicho tema refleja la personalidad de Vader y la importancia que tiene este en el film.

En definitiva, un film que te aúna dos géneros complementados a la perfección, unos efectos especiales excelentes, una banda sonora excepcional y un buen hilo argumental. 


2- La Cosa

1- Blade Runner

- Director: Ridley Scott.
- Año: 1982.
- Género: Ciencia ficción.
- Duración: 117 min.
- Actores: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edwar James Olmos, M. Emmet Walsh,
- Música: Vangelis.
- Fotografía: Jordan Cronenweth

Argumento

La película transcurre en Los Ángeles en el año 2019.  En esa época, han ido contruyendo unos seres denominados replicantes, mediante ingeniería genética. Normalmente los utilizan para trabajos peligrosos, incluso como esclavos. Físicamente son como los humanos, únicamente "diferenciables" en la empatía o en las emociones. Poco después fueron declarados como ilegales tras un motín. Es entonces cuando llamaron a los "Blade Runners", un grupo especial de polícias enviados para acabar con los replicantes.

Sinopsis

Es increíble que hace 25 años, fue una película maltratada y subestimada por la crítica “especializada” (véase las comillas) considerándola como una obra menor y del montón. Hoy por hoy, esos mismos críticas la alaban como un referente de la ciencia ficción.

Blade Runner toma la idea principal de la obra de Philip K. Dick (“¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”) y la eleva a cotas espectaculares. La atmósfera apocalíptica que irradia envuelve a los personajes en un contexto de tristeza y desesperación. Los replicantes, siendo simplemente máquinas, muestran rasgos exclusivos de los hombres. El amor que muestran por la vida es incluso superior al del propio hombre. Ese sentimiento es tan grande que en muchos momentos los replicantes pueden llegar a ser más humanos que los propios humanos. La película trata varios temas como el amor, la libertad del hombre, los sentimientos del ser humano, etc.. El ritmo es más pausado de lo habitual que en otras películas de acción (he aquí que pueda alejar a una gran porción de personas) pero es ahí donde radica su mayor virtud confiriendo al film más profundidad al relato.

Las interpretaciones son magníficas. Harrison Ford (en el papel de protagonista, o bien, uno de los protagonistas) puede presumir de haber hecho una de sus mejores interpretaciones de toda su carrera fílmica. El genial papel secundario de Ruther Hauer como replicante carga con gran parte del peso emocional de la película, especialmente en la memorable escena final. Los efectos especiales que forman parte de la película son realmente impresionantes. Impensables para su época, pero después de todo fuimos testigos de tal titánica obra. Los temas musicales de Vangelis son un lujo para nuestros oídos. Estas lograrán sumergirnos en la ambientación decadente de la película. En definitiva, la mejor película de ciencia ficción de la historia del cine y que ninguna persona amante del género debería perderse y que merece un visionado por año.

Siempre me quedaré con este fragmento:

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.

La primera vez que la vi, me defraudó enormemente. Esperaba mucho más mayoritariamente por el desarrollo que en ocasiones se antojaba algo lento) debido a las críticas tan positivas que recibió (tonto de mí). Lo único que me agradó fue su perfecta ambientación. Pero como a todo film, merece una segunda oportunidad (bueno, solo algunas). No fue transcurridos un par de años cuando me digné volver a verla. Entonces si que capté la verdadera esencia de la película. A partir de ese momento, se convirtió en mi film de ciencia ficción favorito y del cine en general. 

Hasta aquí la entrada de hoy

Un saludo

Tweet Compartir

Barrapunto Blinklist BlogMemes Delicious Digg Facebook Favoriting Fresqui Furl Google Icerocket Ma.gnolia.com Menéame Newsvine Propeller Reddit StumbleUpon Technorati Webéame Yahoo